青花与釉里红，是景德镇窑火千年以来的两道难题。前者求"分水"层次，后者赌"窑变"发色，将两者同施一器，历来被视为对窑口绘画功力与烧成把控的双重考核。近日，屹朴堂推出青花釉里红藏羚羊套组——布袋盖碗配炉式主人杯，以藏羚羊入画、以釉里红点桃，交出了一份釉里红品类的代表作答卷。
这套作品的画眼，是一群藏羚羊。
藏羚羊栖于海拔四千米以上的高寒之地，是高原上最难以驯养、也最难以描摹的生灵之一。它身形轻健，犄角修长挺立，静时警觉，动时如风，被称为"高原精灵"。在陶瓷装饰的传统谱系里，羊本就通"祥"，是瑞兽；而藏羚羊更兼一份野性与坚韧——它象征的是顽强的生命力、敏捷的身姿，以及吉祥安康的祝祷。
画面中，藏羚羊或立或行，姿态生动，彼此呼应而不雷同。苍松虬曲，枝干盘绕，取其长青不老之意；桃实悬缀，以釉里红点染，寓意福寿绵长。蓝地红果，冷暖相激，古雅里透出喜庆，远观夺目，近看耐品。高原生灵、长青松柏、福寿桃实三者同幅，构成一幅自成一格的祥瑞图。
（屹朴堂青花釉里红藏羚羊套组）
青花一层，讲究的是"水"。 整套器物发色翠蓝沉稳，不飘不艳，分水层次由浓至淡过渡自然。羚羊的肌肉起伏、犄角的挺立质感、松树的虬曲姿态、山石的皴擦纹理，全赖青花一笔笔铺陈，线条劲道流畅，通景满工而不见壅塞，绘制的秩序感与耐心，一览无余。
釉里红一层，才是真正的险处。 屹朴堂在此套作品上沿用了其标志性的线条釉里红工艺——以细笔直接点绘寿桃，而非大面积填涂。这一选择把难度推到了极致：笔触越细，对窑温与窑内气氛的敏感程度越高，稍有偏差便发色灰暗、晕散失控，甚至整器报废。而这套作品呈现出的红彩，发色稳定鲜亮，边界清晰不晕不散，点染之处粒粒分明。可以说，釉里红的成色水平，正是这套作品的核心价值所在，也是屹朴堂作为釉里红代表窑口的技术底气。
画工再精，终究要落到手上。
布袋盖碗碗身敦实饱满，口沿向外舒展，取物纳茶皆有余裕；压盖设计使盖与碗口贴合紧密，出水利落、断汤干净；整体重心沉在下部，握持称手，久持不累。
炉式主人杯取炉之形，圈足稳重，杯腹外撇，敞口利于聚香闻香，杯壁弧度贴合虎口，端握舒适。一盖一碗一杯，主客分明，自饮待客皆宜。
在当下的窑口瓷语境中，能把青花画好的窑口不在少数，能把釉里红烧稳的却屈指可数。屹朴堂长期以釉里红立身，这套藏羚羊套组，实际上是它一次集中的能力展示：青花的绘画功力，决定了画面的上限；釉里红的窑火把控，决定了成品的下限。
满工画面细节饱满，蓝红二色互不侵占、彼此成全——这样的套组，既是日用茶器，也是值得上手细看的案头之物，成为近年窑口瓷茶器中的热门之选，并不意外。
