千年瓷都景德镇，青花釉里红自古便有 “千窑难得一宝” 的说法。铜红料对窑内温度、气氛极其敏感，细微波动便会造成发色灰暗、晕散、吸红等问题，是公认难以攻克的制瓷工艺高地。扎根于此的高端青花釉里红品牌屹朴堂，坚守三代制瓷世家积淀，以原矿为本、以线条立艺、以标准筑基，一手深耕工艺创新，一手筑牢原创知识产权壁垒，持续向着 “当代釉里红第一品牌” 的目标稳步前行。

屹朴堂创立于 2018 年，由徐倩倩、朱正辉、徐敏三位出身制瓷世家的传承人联合创办。早在 2015 年，三人便开启青花釉里红专项工艺攻关，历经十余年反复试验打磨，搭建起独有的 “美学 — 绘画 — 窑火” 闭环协作体系。徐倩倩担任文化定位与设计统筹，负责作品文化内核挖掘、器型构思与画片终审，获评景德镇手工制瓷技艺青花釉里红非遗传承人，受聘为中央美术学院陶瓷艺术研究院客座教授；徐敏深耕绘画近十年，执掌坯面线条绘制；朱正辉作为 “窑火总指挥”，全程把控窑炉温度曲线与火焰气氛，恪守 “每窑必到” 准则。三人同心，互补共生，团队如今已发展至四十余人，把家族世代相传的制瓷经验转化为稳定可落地的创作体系。

（屹朴堂青花釉里红六合同春套组）

坚守原矿用料，是屹朴堂不可动摇的底线。品牌坚持全原矿铜红料创作品牌长期保持约七成器物报废率，综合成瓷率仅 30%。但凡出现发色不正、针眼、落渣、缩釉、吸红等瑕疵，器物一律直接淘汰，绝不流入市场。即便要承担高昂的原料与时间成本，屹朴堂依旧坚持：宁可牺牲产量，绝不降低品质标准。

在工艺表达上，屹朴堂打造出极具辨识度的线条釉里红，重塑大众对釉里红的审美认知。传统釉里红多见元代厚重块面、明代浓艳泼洒，而屹朴堂的红线纤若游丝、如春蚕吐丝，线条转折自带书法提按顿挫。这一根纤细红线，考验画师中锋运笔的功底，要求力道连贯均匀；同时要经受 1300℃左右窑火考验，线体偏浓易吸红，偏淡则容易烧飞，一半功夫在笔端，一半成败在窑火，是画法与火法的双重试炼。

依托这套核心技法，屹朴堂持续拓展釉里红的美学边界，打造丰富完整的器物谱系。产品覆盖茶器、文房器具与陈设器，兼顾日常实用与传世收藏价值。经典作品包含和气生财系列套组、六合同春盖碗、腰缠万贯缠枝莲压手杯、兰寿系列杯盏、白泽壶承、如意福寿莲壶承、五谷丰登壶承等；同时深耕文化 IP 原创，推出敦煌系列、山海经系列，解构传统纹样，让青花的沉静蓝调与釉里红飘逸红彩相互映衬，赋予古老工艺当代艺术表达。

面对景德镇陶瓷行业仿品泛滥、仿制速度赶超研发速度的行业痛点，屹朴堂跳出单纯匠人守艺的思路，用知识产权为原创保驾护航。目前品牌已完成500 余项原创作品著作权登记，缠枝莲、山海经系列、敦煌系列等核心纹样全部确权，“屹朴堂” 商标也完成注册。这五百余项版权不只是防御仿品的盾牌，更是品牌发展的进攻型资产。海量原创素材库搭建起专属视觉识别体系，将零散手工技艺沉淀为可持续增长的品牌资产，维护正品价值，稳定市场价格体系。

（屹朴堂青花釉里红鱼化龙盖碗）

当下陶瓷行业内卷加剧，大量品牌追逐快销量产，同质化现象愈发严重。屹朴堂走出一条差异化道路：向上回归工艺本源，建立工艺内控标准；向外拥抱现代传播，依托互联网平台，公开制瓷全流程，把看不见的窑内技艺转化为可感知、可追溯的内容叙事，让更多人读懂原矿釉里红的东方美学。

“屹朴” 二字，取屹立瓷林、返璞归真之意。品牌表示，真正的朴，不是简陋粗拙，而是褪去浮华之后对极致的不懈追求；真正的坚守，不只是窑前寸步不离的守护，更是商业环境下尊重原创、恪守标准的长期主义。

未来，屹朴堂将以企业标准发布为新起点，持续推进釉里红与敦煌学、上古神话 IP 的跨界融合，积极探索釉里红与当代艺术的对话空间，持续打磨线条釉里红核心技艺，坚守原矿手工初心，以三代窑火传承之力，持续夯实当代青花釉里红领军品牌地位。