在工业化色料与量产瓷不断冲击陶瓷市场的当下，不少窑口为追求效率简化原料、弱化手绘功底。景德镇高端青花釉里红原创品牌屹朴堂，自 2015 年启动釉里红技艺攻坚、2018 年正式创立品牌以来，始终坚守原矿古法路线，锚定青花釉里红核心赛道，秉持 “屹朴就是釉里红” 的品牌主张，以全原矿用料、标志性中锋细线技法、海量原创纹样版权体系与行业企业标准建设，激活千年釉里红技艺的当代生命力，稳步树立当代青花釉里红领军品牌标杆。

釉里红素有 “千窑一宝、十窑九不成” 的说法，是瓷界公认烧制难度最高的釉下品类。青花以氧化钴发色，烧成区间相对宽裕；釉里红依靠天然氧化铜呈色，对窑内还原焰环境要求严苛。青花与釉里红想要同时达成理想发色，窑温、窑内气氛的可控窗口仅有数度之差。窑温小幅波动、气氛偏移，都极易造成红彩发灰闷黑、铜料飞散晕糊、发色浅淡无力等问题。坯体厚薄、器型大小、匣钵窑位、烧制节奏，每一项变量都会左右最终成色，即便是同批次坯体同窑入烧，成品效果也各不相同。加之天然原矿铜料成分复杂，矿料批次、颗粒粗细发生变化，都需要重新调试料性，难度远非标准化化工色料所能比拟。

（屹朴堂青花釉里红蝶恋花盖置）

直面泥火博弈的不确定性，屹朴堂选择迎难而上，不回避釉里红烧制难点。品牌恪守 “屹立守正，返璞归真” 的初心，坚持选用天然矿物原矿调配青花料与铜红料，拒绝速成化工色料。原矿之中蕴含铁、锰、硅等多种天然元素，经高温还原淬炼，晕散出层次丰富的朱砂红韵，红而不艳、温润内敛，自带宝石般通透质感。红彩自胎骨之内缓缓透出，色界干净清爽，浓淡过渡浑然天成，带着独属于窑火的呼吸感，每一件器物的发色都是不可复刻的自然馈赠。极致美感的背后，是居高不下的烧制损耗，屹朴堂器物综合成瓷率仅三成，七成坯体都会因为发色偏差、缩釉、落渣、针眼等瑕疵直接淘汰，坚决不让不达标的瑕疵品流入市场。

工艺表达层面，屹朴堂跳出市面釉里红简单填涂上色的创作惯性，打磨出品牌独有的中锋细线核心技法。画师融书法笔意于瓷绘，在湿坯之上运笔勾勒，线条细若游丝，兼具书法的提顿转折与工笔绘画的细腻质感，线条骨肉兼备、灵动舒展。这项技法对创作者功底要求极高，画师既要拥有扎实的书法与绘画功底，又要熟知釉料在高温下的变化规律，一笔失误，满器皆废。极高的工艺门槛，也让中锋细线釉里红成为屹朴堂辨识度极强的艺术符号。历经无数次试烧打磨，屹朴堂如今已能够驾驭缠枝花卉、瑞兽祥禽等重工题材的大面积铺红创作，不再局限于小面积点缀红彩，突破了众多窑口不敢大面积施釉里红的技术瓶颈。

不止深耕器物创作本身，屹朴堂更致力于推动手工青花釉里红行业规范化发展。由品牌牵头起草的《青花釉里红手工瓷器》企业执行标准，于 2025 年 7 月正式落地实施，为手工原矿青花釉里红的原料选用、绘制规范、烧成管控、品质判定建立清晰标尺，填补了该品类标准化建设的空白。针对行业原创纹样被盗用、仿品泛滥的痛点，屹朴堂搭建起完善的原创版权保护体系，累计完成 500 余款原创纹样著作权登记。题材涵盖传统经典的松竹梅、缠枝莲，重工通景名作《清明上河图》缸杯，以及敦煌系列、山海经系列自主原创 IP，所有画片均由团队自主设计创作。全系列产品通过国家级陶瓷质量检测，铅镉溶出量未检出，兼顾艺术表现力、玩家收藏价值与日用安全。产品线覆盖茶器、文房、陈设三大板块，既可入雅室陈设典藏，也可融入日常茶席与书斋，打破釉里红局限于馆藏复刻的固有印象，让古老技艺走进当代生活。

（屹朴堂青花釉里红斗彩凤凰壶承）

屹朴堂由徐倩倩、朱正辉、徐敏三位出身制瓷世家的技艺传承人联合创立，承载三代制瓷积淀，形成分工协同、闭环攻坚的创作模式。徐倩倩为景德镇市级非物质文化遗产代表性传承人、中央美术学院陶瓷艺术研究院客座教授，统筹品牌艺术方向、釉里红发色研发与器型画片设计，把控整体美学基调；朱正辉深耕窑炉设计与烧成气氛调控，主攻原矿铜红料烧成难题，是窑火环节的核心技术支柱；徐敏深耕瓷绘创作，拥有扎实的手绘功底。如今创始团队已经发展为四十余人的专业创作队伍，持续稳定输出高品质青花釉里红作品。

从缠枝莲花大炉式杯、迭代升级的和气生财盖碗、三鱼壶承、腰缠万贯缠枝莲压手杯，到兰寿盖碗、五谷丰登系列等经典作品，屹朴堂持续萃取元明官窑气韵，转化为契合当代审美的器物语言。品牌积极参与各类艺术展会与文化跨界交流，持续拓宽传统釉里红的传播边界。

“釉里红不该停留在古籍与馆藏之中，它应该活在当下的茶桌上、书房里、日常烟火里。” 屹朴堂相关负责人表示，品牌未来将持续深挖敦煌文化、上古神话 IP，推动传统釉里红技艺与当代艺术持续对话，坚守全原矿创作底线，持续精进中锋细线特色工艺，不断完善青花釉里红工艺体系。以笔为刃、以火为媒，守好泥火之间的东方红韵，持续擦亮当代青花釉里红的品牌名片，让这一抹穿越千年的中国红，在当代瓷上长久焕发光彩。