景德镇讯 看柴窑青花，行家先看一层“沉”。同样一笔青花，有的浮在釉面，有的沉进胎釉之间；刘建锋窑的柴窑青花，讲究的正是后者——色在釉下，润在釉里。
沉与浮，差别出在烧成。柴窑升温缓、火焰柔，青花料在长时间高温里有充分的时间与釉汁咬合；钴料沉入釉下，表面再罩上一层玻化充分的透明釉，光从釉面透进去，色从胎骨里透出来，中间隔着一层“水”。
这层“水”，就是玩家口中的老味。浮色的器物，蓝得直接、蓝得表面；沉色的器物，蓝得有纵深，侧光看釉面平滑如镜，青花却像隔水观山，轮廓微微发融。
融而不散，是分寸。柴窑火焰带动釉液流动，青花边缘会有一点点自然的洇开，洇得恰到好处时，笔意仍在，边界却柔了；洇过了头则糊。刘建锋窑对停火点的把握，一半就是为着这口分寸。
（刘建锋窑山水瓷板画）
这层“沉”也有工艺上的来路。柴窑以松柴为燃料，火焰长而软，窑内温度爬坡缓慢，釉汁在高温里有更多时间完成玻化；玻化充分的釉，透明度与温润度都更高，罩在青花上，色便有了纵深。
触感也能佐证。手指轻抚青花处，与空白釉面没有明显的凹凸落差——料沉在下面，手摸到的是釉。若摸得出涩感或下陷，多半是料性或烧成出了问题。
对玩家而言，“沉”还有一层实在的好处。色在釉下，日常使用、茶汤浸润、软布擦拭都不直接触碰料面，青花经得起岁月，越养越润，不怕磨褪。
养器的效果同样如此。色沉釉下的器物，茶汤的浸润是养釉，不是养料；釉面日润一分，青花便随之润一分，器与色一起慢慢长。这也是许多玩家偏爱柴窑青花作日用主人杯的原因。
也正因如此，柴窑青花耐看。强光下看，蓝底沉稳；自然光下看，青翠欲滴；夜里灯下看，又多一层温润。一件器物三个时辰三种味道，这是浮色给不了的层次。
分寸之外还有窑位的账。同一窑里，不同窑位受火不同，青花的发色深浅也各有偏向；装窑时把青花器安排在哪个窑位，本身就是一道经验的题，这门账刘建锋窑一代代记到了今天。
窑口介绍器物时也常提醒玩家：判断青花沉不沉，最简单的办法是侧光斜看。真沉底的青花，釉面反光与图案互不干扰；浮在表面的，反光一过，色就“跟”着晃。
一窑柴火烧上十几个小时，青花在这段时间里完成从料到色的转化。刘建锋窑守着柴窑这条慢路，守的其实就是这份沉进釉里去的踏实——色沉得住，器才立得住。
