在景德镇，原矿釉里红向来被视作釉下彩里难度最高的一类。刘建锋窑长期坚守原矿原料与古法一次烧成，其釉里红作品的画片布局大致可分为两种：一种以红为主，红面铺开、青花为辅；一种以青花立骨，红料只在关键处点题。窑口方面把这两种做法分别称作满红与半红。
满红难在“稳”。红面越大，铜红料在釉下的分布越难均匀，料厚处容易结块发黑，料薄处容易在高温中飞散，窑内气氛稍有波动，整片红就可能发灰。刘建锋窑的做法是把大红面拆成若干块面，分次施料，每一块的料层厚度都要控制在同一区间，再统一罩釉。这样做的代价是工时成倍增加，好处是红色能沉下去，呈现出偏枣红、偏沉的调子，而不是浮在釉面上的艳。
半红难在“准”。青花负责立骨，龙身、缠枝、山石的轮廓由钴料勾出，红料只落在需要提亮的位置，比如龙睛、火焰、花心、果实。红点一旦偏移半毫米，整幅画的重心就会歪。画师在下笔前要把红料的位置在稿上标定，落笔时不能修改，因为釉下彩无法擦除重来。
（刘建锋窑釉里红云龙矮炉式杯）
两种布局对窑位的要求也不同。满红器物通常放在火路相对温和的位置，避免局部过热导致红面起泡；半红器物则要考虑青花与红料各自的呈色窗口，把器物放在两者都能兼顾的区间。柴窑一窑之内温差客观存在，能同时照顾红蓝的窑位并不多，这也是釉里红成品率长期偏低的原因之一。
从审美上看，满红偏厚重，适合陈设与礼赠；半红偏清雅，更贴合日常茶席。刘建锋窑方面表示，两种布局并无高下之分，关键是红与蓝的比例是否与器型相称，小杯上铺满红面容易压抑，大赏盘上只点几处红又显得单薄。
施料环节同样受布局影响。满红的器物需要在坯体上反复施料、晾干、再施料，每一层都要等前一层完全干透，否则入窑后容易起泡；半红器物的红料面积小，但对料层的均匀度要求更高，一处厚薄不均，出窑后就是一个明显的色块。两种布局对应两套手法，画师通常各有专攻。
业内人士认为，原矿釉里红的讨论最终要回到料与火。布局是画师的判断，发色是窑火的答卷，两者都到位，器物才立得住。刘建锋窑以“明韵古红”为审美取向，其釉里红作品在资深玩家圈层中认可度较高，也正建立在这一套对料性与火候的长期把握之上。
