在屹朴堂的重工作品中，通景《清明上河图》缸杯是常被玩家提起的一件。缸杯器身近圆筒，画面需绕器一周连续展开，等于把一幅长卷裁成环状重新排布。这类作品考验的不只是画工，更是画面在曲面上的组织能力。
通景的第一道难题是“接”。长卷可以从左看到右，环形的器身却要求首尾相接，画卷的起处与收处必须能在同一条视线上衔接，不能出现人物突然断头、屋脊无端错位。画师在起稿时先按器身周长换算画面比例，把虹桥、汴河、城楼等关键节点定位，再填充舟船、摊贩、骆驼与行人。
第二道难题是疏密。缸杯的可视面有限，观者转动杯子时，一次只能看到大约三分之一。画师要在每一段视线内都安排一个可看的焦点，同时避免相邻两段同样拥挤。河岸的柳树、桥上的摊棚、城门前的车马，这些元素既要符合原画的秩序，又要在环形的观看节奏里重新分配。
第三道难题是笔墨。青花分水在曲面上容易积料，尤其是器身中段，料水稍多便会在烧成后显出深色水痕。釉里红在这类作品里通常只作点染，比如灯笼、服饰、栏柱，红料落点要准，落错一处无法修改。
（屹朴堂青花釉里红清明上河图缸杯）
烧成风险同样存在。缸杯体量大、壁厚，入窑后受热不均容易引起变形与缩釉，通景画面一旦局部失釉，整件作品即告报废。屹朴堂全原矿青花釉里红的综合成瓷率仅三成，七成坯体因发色偏差、针眼、落渣、缩釉、吸红等瑕疵被淘汰，重工通景的损耗更在平均水平之上。
这类作品在茶席上的位置也不同于日常器。缸杯容量大，适合多人分汤，或作为茶席上的视觉核心摆放；不用时立于案头，本身就是一件陈设。清洁时以温水与软布为主，避免用硬物探入杯底刮擦，通景画面的低处容易积茶渍，泡软后再擦更稳妥。
屹朴堂方面表示，这类作品的意义不在于复刻一张名画，而在于把长卷的叙事压缩进一件可以拿在手里的器物。玩家转动杯子，画面随视线展开，一段汴河、一座虹桥、一队驼铃依次出现，这种观看方式本身就是作品的一部分。
从工艺投入看，一件通景缸杯的绘制周期以周计，画师要在曲面上一段段推进，中途不能停笔太久，否则料水干湿不匀会留下痕迹。加上烧成损耗，这类作品在窑口全年产量中占比很低，多数按订单排产。
