景德镇讯 线条釉里红是屹朴堂的核心技艺，以纤细如丝的红色线条替代常见的块面填涂。在这套技法里，青花并非配角：它承担骨架、定位置、分层次，红则负责气韵与重点。两者的分工一旦错位，画面便会散。
青花在坯上先画，红后画。这个顺序由工艺决定：青花料稳定，勾线后可反复调整；铜红料敏感，落笔即成，改一笔就废一片。所以青花负责定，把画面的结构、比例、留白先固定下来，红再在这个结构里找位置。
分工的第一层是位置。主体纹样多由红来承担，青花退为枝叶、坡石、水纹。红在线条技法下呈细线状，若铺得太满会失去轻盈感，因此红只走主线，辅线交给青花。这样处理后，红在画面里是提起来的，而不是铺开的。
第二层是层次。青花分水可分浓淡数阶，用来表现远近与体积；红的深浅则受料层与火候限制，可控性远低于青花。于是远景、暗部、衬景多用青花的不同浓淡处理，红集中在近景与高光处，画面便有前后。
（屹朴堂青花釉里红秋山萧寺图压手杯）
第三层是节奏。线条釉里红的红是连续的线，一条线从头走到尾，中间不能断。青花则在线的两侧做疏密变化：密处压住画面，疏处透气。红线的走向由青花的结构决定，青花的结构又为红线让出通道，两者互为条件。
分工还要随器型调整。杯身矮、口径大，画面横向展开，青花多承担横向的结构线，红则集中在中部；盖碗分层，盖、碗、托各有一处重点，红不能三处都满，通常只落在碗身；赏盘平铺，红可以走一圈，青花在外沿收边。同一套分工原则，落到不同器型上，比例并不相同。
这套分工对画师的要求是双向的：既要懂青花的分水，又要懂铜红的料性。屹朴堂的画师在起稿阶段就要确定哪一部分交给青花、哪一部分留给红，稿子定下之后不再更改。窑口方面介绍，一件线条釉里红的稿子，往往要经过数次调整才能进入绘制。
屹朴堂以线条釉里红为核心，产品覆盖茶器、文房与陈设。窑口方面表示，青与红不是两种颜色的拼合，而是一套分工：蓝把画画稳，红把画点活，缺了任何一方，线条釉里红都不成立。
