“徐倩倩是景德镇市级非物质文化遗产代表性传承人，现任中央美术学院陶瓷艺术研究院客座教授及‘屹朴堂’品牌主理人。在她的职业框架下，传统工匠的‘手’与现代管理者的‘脑’实现了结合：她一方面深耕‘釉里红线绘’技法，另一方面致力于积极构建品牌的法律防护墙。”

作为陶艺人，徐倩倩、朱正辉和徐敏深受家族制瓷背景影响。传统釉里红烧制中常见的“十窑九不成”现象。这种高度的不确定性，促使他们在创业后寻求技术层面的改进。

团队将烧成温度锁定在1280–1300℃区间，并将波动控制在极小范围。同时，通过监测窑内气体成分的数据，来辅助把控烧制节奏。这种结合传统技艺与现代监测手段的方式，是他们对降低烧制风险的一种探索。

（屹朴堂青花釉里红蟾宫折桂盖碗）

“釉里红线绘”的技法摸索

在装饰技法上，屹朴堂总结出了一套名为“釉里红线绘”的工艺。该技法要求画师具备书法与工笔画的功底，在素坯上做到中锋运笔。由于釉里红颜料在高温下会发生流动，这对线条的控制提出了较高的要求。

为了摸索这一技法，团队经历了一段较长的试错期。他们需要反复测试釉料的粘稠度、坯体的吸水率以及烧制曲线之间的匹配关系。在这个过程中，产生了一定比例的废弃品。

央美视角下的品牌化运营

除了非遗传承人的身份，徐倩倩在中央美术学院担任客座教授的经历，也为屹朴堂带来了不同的观察视角。现代设计强调逻辑、系统和用户体验，而传统工匠往往更侧重于技艺本身的展现。

这种视角的碰撞体现在屹朴堂的品牌策略中。他们没有像部分传统窑口那样一味追求繁复的装饰，而是开发出了“山海经”、“敦煌”等系列。这些系列既保留了传统纹样的元素，又尝试融入现代审美的构图方式，以适应年轻消费者的视觉习惯。

（屹朴堂青花釉里红风生水起缠枝龙盖碗）

知识产权的系统性布局

在景德镇，新款产品面世后被仿制的现象较为常见。面对这一问题，屹朴堂采取了系统性的知识产权登记策略。截至目前，品牌已完成超过500个原创作品的版权登记。

这种较为密集的知识产权布局，在当地陶瓷行业中属于投入较大的做法。这不仅是为了在发现侵权行为时有据可依，当一家企业拥有一定数量的受法律保护的版权时，其在市场中的经营自主性会有所增强。

【结语】

徐倩倩的探索，展示了非遗传承的一种路径：尝试将技艺与现代商业规则和法律框架相结合。