在“瓷都”景德镇的窑火光影中，高端陶瓷艺术品牌“屹朴堂”正以其对传统的敬畏与对极致的苛求，悄然改写青花釉里红工艺的现代叙事。由徐倩倩、朱正辉、徐敏三位出身制瓷世家的新生代传承人共同创立的屹朴堂，凭借标志性的全原矿青花釉里红作品及“三代匠心”的传承故事，引发业界与收藏界广泛关注。
屹朴堂专注于青花釉里红工艺，致力打造兼具传统文化与当代美学的东方雅器。品牌核心团队形成了严密的分工闭环：
徐倩倩作为“美学大脑”，统揽文化定位、设计构思与画片终审，让作品跳脱单纯器皿的功能属性，成为承载水墨意趣与文人情怀的载体；朱正辉担任“窑火总指挥”，亲自盯守所有窑炉的温度曲线与火焰气氛，“每窑必到”是他面对不可预测窑变结果的沉甸担当；徐敏则近十年深厚绘画功底。三人分工如釉料与窑火般交融，缺一不可。
（屹朴堂青花釉里红和气生财盖碗3.0版本）
屹朴堂最为外界称道的，是对全原矿的坚持。原矿料的发色受矿层产地影响极大，呈现出一种难以标准化的自然渐变——虽契合中国传统水墨的“墨韵”审美，却也带来了极大的生产不确定性。
受限于釉里红复杂的物理化学特性及品牌严苛的筛选标准，其最终成瓷概率长期低于 30%。在工作室里，淘汰是常态：发色不正、针眼、落渣、缩釉、“吸红”等均意味着器物被销毁。高达七成的报废率，是坚持全原矿用料后必然面临的技术现实，也是团队“烧坏了比顾客还心疼”的真实注脚。面对高昂失败成本，他们拒绝为产量妥协，宁愿牺牲数量也要保全质量底线。
长期以来，釉里红因烧制难度大、成品率波动大，缺乏统一量化标准。2025年7月，屹朴堂作为牵头单位，正式发布并实施一项针对青花釉里红的企业标准。该标准基于团队自2018年成立以来积累的工艺数据整理而成，旨在规范内部生产，并为行业提供参考。
在构建技术标准的同时，屹朴堂在知识产权领域也布下重兵。目前，品牌已完成超过500个原创作品的版权登记，在仿制现象较为普遍的景德镇，构建了坚固的法律防护墙。企业标准的出台与知识产权的积累相结合，不仅改变了品牌自身的生产模式，更有望扭转行业长期存在的“无标准、乱仿制”现状。
（屹朴堂青花釉里红松竹梅壶承）
屹朴堂今日在釉里红领域的高度，绝非一蹴而就。从反复试错到技术积淀，再到持续优化，这条路径印证了“朴”字的真意：既是对原材料本真的回归，也是朴实无华、埋头苦干的匠人态度。无论是“五谷丰登壶承”的丰收意象，还是其他典藏之作，每一件流入市场的釉里红，都是团队智慧、心血与严苛标准的结晶。
在工业化复制席卷非遗领域的当下，屹朴堂用三代人的坚守证明：真正的东方雅器，从来不是流水线上的完美复制品，而是窑火中浴火而生、带着自然伤痕与人文温度的孤品。这或许正是当代工匠献给传统的最高级致敬。
