王锡良在13岁时跟随珠山八友之一的叔叔王大凡学艺。 王大凡以其粉彩人物画而闻名，在景德镇有着巨大的影响力。 1915年，他的作品《富贵寿考》获得巴拿马国际工艺品博览会金奖。 王锡良回忆道：“我14岁时在一支笔筒上模仿叔叔的仕女图《西施浣纱》，这支笔筒卖了2元大洋，我非常兴奋。 叔叔看出我有绘画天赋，就专心教导我。 最开始教我的是《闻鸡起舞》和《陶侃运甓》两幅瓷画，并用‘绘画生涯，自甘淡泊；陶人事业，首要精勤’这句话来鼓励我。 我把这句话作为我的座右铭，不断警醒自己。 ”在五十年代中期，王锡良经常与珠山八友中的王大凡、刘雨岑以及被誉为“青花大王”的王步以及景德镇瓷画前辈徐天梅、熊梦麟、章鉴等一起学习，并从中受益匪浅。 他的墨彩瓶《东山行乐图》是他的杰作。 其中，苍劲的松树，风雅的人物以及他们飘逸的衣褶，纹理清新，气韵淋漓。 随后，受中央工艺美术学院梅健鹰教授的影响，王锡良开始注重素描写生，并且画风有了很大的进步。 在写生的过程中，他有时会遇到像林风眠这样的高手，而王锡良会抓住机会向他们请教、切磋。 他回忆道，最难忘的一次是当他看到林风眠在两块瓷板上画《武松杀嫂》时。 一块上是武松举刀的形象，另一块上则是潘金莲跪地的形象。 林风眠只用几笔勾勒出潘金莲风骚而可怜的形象。 王锡良说：“那简洁的表现力让我终身难忘。 ”从那时起，我明白了王锡良画风由繁到简的转变原因。 接近成功意味着艺术生命的停滞不前。 他在不满足中感到困惑，在困惑中思考变化。 就在这个时候，中央工艺美院的梅健鹰教授来到景德镇讲学，给了他一股前所未有的清新之风，带来了很多艺术启示。 中年时，他开始进行变革，从绘画基础开始，练习素描和速写，深入生活，向自然学习，广泛涉猎各种长处。 他到景德镇的乡村和山林中去，远游祖国的名山大川，收集了丰富的第一手画稿，开阔了视野，拓宽了思路，丰富了创作源泉，不断推出新作品。 在50多年的陶瓷艺术创作生涯中，王锡良最擅长绘制山水和人物画。 他的作品无论是整体上的气势还是细节上的意味，都十分出色。 由于他擅长中国画，他有意将中国画的形式美感融入到陶瓷作品中，注重表现神韵和运用黑白的艺术效果。 。