釉里红能不能有标准？这道困扰景德镇制瓷人千年的难题，近日有了新的答案。2025年7月，景德镇陶瓷品牌"屹朴堂"作为牵头单位，正式发布并实施了一项针对青花釉里红的企业标准，首次将这门长期依赖师傅经验、以窑火"赌"发色的古老技艺，纳入可量化、可追溯的参数体系。
釉里红以铜为呈色剂，对窑温和还原气氛的要求近乎苛刻。高温之下，铜离子稍有不慎便发色不正甚至挥发殆尽，业内素有"十窑九不成"之说。长期以来，烧制成败多凭经验判断，成品率波动剧烈，行业始终缺乏统一的量化准绳，由此也衍生出发色混乱、仿制盛行等积弊。
屹朴堂此次发布的标准，正是针对这一痛点而来。相关参数基于团队自2018年成立以来积累的工艺数据整理而成，既用于规范内部生产，也意在为整个行业提供一份可供参照的技术样本。
（屹朴堂青花釉里红缠枝大牡丹炉式杯）
标准中最受关注的，是对原料的刚性限定：明确禁止使用化学合成料，强制要求使用原矿、原矿釉及原矿胎土。
这一条款的代价直接而沉重。原矿料的风险在于天然的不确定性——它成分复杂、批次波动大，对温度的敏感度远高于成分稳定的化工料。在严格的筛选标准下，屹朴堂原矿釉里红的成瓷合格率常年被控制在30%左右，意味着每产出一件成品，约有两件因发色或瑕疵不达标而被淘汰。发色不正、针眼、落渣、缩釉、吸红，一律淘汰，不得流入市场。
"原矿料的风险在于不确定性，30%的成品率是我们追求特定发色必须承担的成本。"屹朴堂方面表示。在商业逻辑中，高达七成的废品率近乎一种浪费；但在品牌看来，这是必要的伦理抉择——"烧坏了比顾客还心疼"。每一次开窑面对满窑被淘汰的器物，都被视为与自然材料的一次对话，而非单纯的损失。
如果说标准是屹朴堂的"硬约束"，那么"线条釉里红"则是它最具辨识度的技法标签。
提到釉里红，多数人脑海中浮现的是元代的厚重块面或明代的浓艳泼洒。而在屹朴堂位于景德镇陶艺街的展厅里，最先抓住目光的往往不是"多红"，而是线有多细——纤若游丝、匀如春蚕吐丝，转折处带着书法的提按顿挫，却要在高温铜红料中一次烧成。中锋运笔、力道均匀、红彩细如发丝，这要求画师同时具备扎实的书法功底与工笔线描能力。
在原矿体系下，一根线的局部过浓可能吸红，过淡则可能烧飞。30%的成瓷率，既来自画法的革新，也叠加了原矿用料的严苛——这根线，既是画法，也是火法。
（屹朴堂青花釉里红三鱼壶承3.0）
屹朴堂由徐倩倩、朱正辉、徐敏三位具有家族制瓷背景的新生代传承人共同创立。与传统作坊不同，他们选择用现代企业制度重新组织这门手艺。
在传播端，团队借助互联网平台，直接向全国消费者展示制瓷过程与设计理念，让"看不见的工艺"变成可感知的内容；在法律端，品牌已完成超过500个原创作品的版权登记，用知识产权的武器构筑防护墙。在仿制现象一度普遍的景德镇，标准与版权形成了双重护城河。
业内观察人士认为，屹朴堂的案例展示了当代高端陶瓷品牌的一条突围路径：以坚持原矿用料守住品质底线，以严苛的内控标准建立技术话语权，以持续的原创设计投入积累无形资产，最终在细分领域建立起极高的竞争壁垒。
尽管这一模式面临高成本、低成品率的巨大挑战，但它为传统手工制瓷如何与现代工业标准接轨，提供了一个极具研究价值的样本。随着企业标准的落地与知识产权体系的完善，行业长期存在的"无标准、乱仿制"现状，有望逐步被扭转。
