在景德镇这座千年瓷都的深厚土壤上，一个专注青花釉里红的年轻品牌正以不容忽视的姿态进入业界视野。由新生代制瓷人徐倩倩、朱正辉、徐敏于2018年创立的屹朴堂，以"让更多人认识真正的釉里红"为使命，凭借近年来独树一帜的"线条釉里红"技法，为这门公认的高难度陶瓷装饰技艺找到了当代化的表达路径。

向公认的技艺巅峰发起挑战

釉里红以铜为呈色剂，需在高温还原气氛中一次烧成，温度区间极窄，素有"千窑一宝"之说，是陶瓷装饰技艺中公认的巅峰之一。自2015年起，三位拥有家族三代制瓷背景的主创便深入研习元、明、清历代釉里红的烧造技艺，直面成品率极低的技术难题，并将这门技艺确立为屹朴堂艺术创作与品牌识别的唯一核心——品牌口号"屹朴就是釉里红"，正是对这份专业聚焦的自信宣告。

（屹朴堂青花釉里红仿清鱼藻鸡心杯）

从"多红"到"线有多细"：一种技法的辨识度

提到釉里红，多数人脑海中出现的是元代的厚重块面或明代的浓艳泼洒。但走进屹朴堂位于景德镇陶艺街的展厅，观者最先注意到的往往不是"多红"，而是线有多细——纤若游丝、匀如春蚕吐丝，转折处带着书法般的提按顿挫，而这一切完成于性质极不稳定的高温铜红料之中。

这一被业界归纳为"线条釉里红"的技法，要求画师中锋运笔、力道均匀、红彩细如发丝，同时兼备扎实的书法功底与工笔线描能力。在屹朴堂看来，这根线"既是画法，也是火法"：原矿铜红料对温度的敏感度本就远高于化工料，一根线局部过浓则可能吸红，过淡则可能烧飞。画师的笔与窑火的温度，必须在一根线上达成共识。

30%成瓷率：一句承诺，而非一句宣传

画法的革新叠加全原矿用料，带来的是一个近乎苛刻的数字：屹朴堂的最终成瓷概率长期维持在百分之三十左右，换言之，约七成的器物在开窑后被淘汰。发色不正、针眼、落渣、缩釉、吸红——任何一项瑕疵，一律不得流入市场。

在商业逻辑中，这近乎一种巨大的浪费。每一次开窑，面对满窑因发色不佳或釉面缺陷而被弃置的器物，对任何一家企业都是一次心理考验。但在屹朴堂看来，这是一种必要的伦理抉择。"烧坏了比顾客还心疼。"这种情感源自对手艺的敬畏，他们将每一次失败视为与自然材料的一次对话。宁愿慢工出细活，宁可少出也要出精品——这份坚持，最终指向的是对消费者的长久负责。

以文化之雅衍艺，以质朴之心立世

"屹朴"二字，寄托着三位创始人的初心：以文化之雅衍艺造器，以质朴之心屹立瓷林。一方面，他们坚持从深厚的中国文化中汲取养分，将文人意趣与自然哲思注入器物；另一方面，他们秉持踏实专注的匠人精神，不浮不躁，以作品的纯粹与品质赢得市场的长久尊重。目前，屹朴堂的作品已涵盖茶器、文房器具及陈设器三大系列，其中"青花釉里红腰缠万贯缠枝莲压手杯""青花釉里红大明鱼藻直口杯"等代表作，集中体现了简洁、雅致、实用的当代设计哲学。

（屹朴堂青花釉里红缠枝莲花雪茄缸）

传统技艺与现代规则的双向奔赴

作为新生代匠人，屹朴堂同样在探索古老技艺与现代商业规则的衔接方式。他们借助互联网平台，直接向全国消费者展示制瓷过程与设计理念，让工艺的来路透明可见；同时大规模开展版权登记，以法律武器保护自主知识产权。这种"守住手艺、也守住规则"的路径，为非遗传承与技艺活化提供了具有参考价值的样本。

关于屹朴堂

屹朴堂是由徐倩倩、朱正辉、徐敏三位新生代制瓷人于2018年在景德镇创立的陶瓷品牌，专注青花釉里红的创作与研究，坚持全原矿用料，作品涵盖茶器、文房器具及陈设器。品牌以"屹朴就是釉里红"为核心主张，致力于让这门古老而珍稀的工艺在当代生活中重新绽放光彩。

未来，屹朴堂将继续深耕釉里红领域，不断探索技艺的边界与美学的可能，让世界看见中国釉里红的新生。