在这座千年瓷都，一家成立于2018年、专注青花釉里红的年轻品牌正以一场"双线作战"引发行业关注：一边是与极低成品率死磕的技艺长征，一边是与仿冒速度赛跑的知识产权布局。截至发稿，由新生代制瓷人徐倩倩、朱正辉、徐敏共同创立的屹朴堂，已完成超过500项原创作品的著作权登记，并为核心标识完成商标注册，在陶瓷行业普遍面临"创新即被复制"的困境中，率先走出了一条以规则守护原创的路径。
釉里红以铜为呈色剂，需在高温还原气氛中一次烧成，呈色区间极窄，自古便有"千窑一宝"之说，是陶瓷装饰技艺中公认的高峰之一。
自2015年起，三位来自制瓷世家的创始人便深入研习釉里红烧造技艺，并于2018年正式创立屹朴堂，将品牌创作与识别的核心明确锁定于"青花釉里红"。为追求极致的发色与质感，屹朴堂坚持使用珍稀原矿料炼制，也因此承担了严苛代价——其全原矿釉里红的最终成瓷概率长期维持在30%左右。这意味着每十次入窑，约七次的泥料、釉料与窑火辛劳，最终都化为废次品。
"屹朴就是釉里红"，这句品牌口号既是对专业聚焦的宣告，也是对品质承诺的背书。目前，屹朴堂的作品已覆盖茶器、文房器具与陈设器三大系列，将传统釉里红工艺与当代设计语言相融合，在简洁、雅致与实用之间寻找平衡。
（屹朴堂青花釉里红和气生财水洗）
在景德镇的陶瓷市场，存在一种奇特的时间差：一款刚刚获得市场认可的设计，往往在极短时间内就会出现在低价仿制品的流水线上。由于陶瓷器物的造型与纹饰难以通过技术手段实现绝对的物理加密，模具与画面的复制成本极低，原创者长期承受着巨大的外部性风险。
"仿制的速度有时比我们研发的速度还要快。"仿制品普遍采用廉价化工料与机械化灌浆成型，省去了巨额研发成本与高昂原料损耗，在价格上极具侵略性。由此形成恶性循环：原创者因担心被抄袭而不敢投入研发，市场被雷同的廉价商品充斥，真正用心做原创的品牌反而难以生存。
面对困局，屹朴堂选择以体系化的知识产权登记作为回应。截至目前，品牌已完成超过500项原创作品著作权登记，覆盖"缠枝莲""山海经系列""敦煌系列"等核心原创纹样，并对"屹朴堂"标识进行商标确权，形成从纹样素材到品牌识别的完整版权布局。
完成登记后，品牌在面对市场仿制行为时具备了明确的法律依据，能够通过法律途径遏制未经授权的复制；对经销商而言，有效的版权保护也有助于维持产品价格的相对稳定，避免大量低价仿品流入导致正品价值受损。
500项版权的积累，反映的不仅是防御心态，更是进攻策略。通过持续建设庞大的原创素材库，屹朴堂逐步形成独特的视觉识别系统，让"看见纹样即想到品牌"成为可能，将零散的作品转化为可累积、可确权的品牌资产。
(屹朴堂青花釉里红缠枝大牡丹大盖碗)
品牌名"屹朴"二字，寄托着三位创始人的初心——"以文化之雅衍艺造器，以质朴之心屹立瓷林"。他们从中国深厚的文化传统中汲取养分，将文人意趣与自然哲思注入器物，同时秉持踏实、专注的匠人精神，不浮不躁，以作品的纯粹与品质赢得长久尊重。
这道由法律与规则构筑的围墙虽无法彻底杜绝仿冒，却划定了清晰界限，提高了侵权门槛。在景德镇的陶瓷发展史上，从不缺少技艺高超的匠人，缺少的恰是将零散技艺纳入现代商业规则体系的实践者。
屹朴堂的探索，是景德镇新生代匠人守正创新的一个缩影——他们既在追问这门技艺在当代的表达方式与存在价值，也在用一件件兼具传统韵味与现代气息的釉里红作品，让世界看见中国釉里红的新生。未来，品牌将继续深耕釉里红领域，不断拓展技艺的边界与美学的可能。
屹朴堂由徐倩倩、朱正辉、徐敏于2018年在江西景德镇创立，聚焦青花釉里红技艺的当代转化，产品涵盖茶器、文房器具及陈设器。品牌秉承"以文化之雅衍艺造器，以质朴之心屹立瓷林"的理念，坚持全原矿用料，已登记原创作品著作权500余项。
