在"瓷都"景德镇，一款刚被市场认可的新器型，往往几周之内就会出现在低价仿品的流水线上。面对这道长期困扰陶瓷行业的难题，一家专注青花釉里红的品牌选择了一条不太"景德镇"的路：截至目前，屹朴堂已完成超过500项原创作品的著作权登记，并对"屹朴堂"标识完成商标注册——用一套覆盖纹样、器型与品牌标识的知识产权体系，为原创争取喘息空间。

30%成瓷率：宁愿少出，也要出精品

釉里红素有"瓷中贵族"之称，自古便有"千窑一宝""十窑九不成"之说。屹朴堂坚持使用全原矿料炼制，而原矿料的发色受矿层产地影响极大，呈现出难以标准化的自然渐变。这种契合中国传统水墨"墨韵"审美的效果，代价是极高的生产不确定性。

发色不正、针眼、落渣、缩釉、"吸红"——任何一处瑕疵出现，器物即被淘汰。受釉里红复杂的物理化学特性与严苛筛选标准所限，屹朴堂原矿釉里红的最终成瓷概率长期低于30%，意味着约七成的报废率。在屹朴堂的设计工作室，淘汰是常态。团队始终拒绝为产量降低标准。"烧坏了比顾客还心疼。"师傅们常挂嘴边的这句话，道出了这门手艺背后最朴素也最执拗的信仰。

（屹朴堂青花釉里红马上有钱盖碗）

500项版权：从防御的盾到进攻的矛

成瓷率低推高了单件成本，而仿制者无需承担这些。陶瓷器物的造型与纹饰难以通过技术手段绝对加密，新品一出，模具与画面复制异常容易。仿制品通常采用廉价化工料与机械化灌浆成型，省去巨额研发成本与原料损耗，在价格上极具侵略性。

"仿制的速度有时比我们研发的速度还要快。"面对这一行业痛点，屹朴堂选择把原创成果逐一固化。"缠枝莲""山海经系列""敦煌系列"等核心原创纹样均已办理著作权登记，版权布局覆盖主要产品线。

完成登记后，品牌在面对市场仿制行为时有了明确法律依据，可通过法律途径遏制未经授权的复制。对经销商而言，有效的版权保护有助于维持产品价格相对稳定，避免大量低价仿品流入导致正品价值受损。更重要的是，这500项版权积累反映的不只是防御心态——通过建立庞大的原创素材库，企业得以形成独特的视觉识别系统。这道围墙虽无法彻底杜绝仿冒，却划定了清晰界限，提高了侵权门槛。

"铁三角"分工：一场关于美的精密协作

屹朴堂由徐倩倩、朱正辉、徐敏三位出身制瓷世家的传承人共同创立。自2015年起，三人便深入釉里红烧造技艺，历经长期反复试验与技术积累，并于2018年正式创立品牌。在这个团队中，三人各司其职，形成了"美学—绘画—窑火"的协作体系：徐倩倩是品牌的美学大脑，负责文化定位、设计构思与画片终审；徐敏拥有近十年绘画功底；朱正辉担任窑火总指挥，所有窑炉的温度曲线与火焰气氛皆由他亲自把控，"每窑必到"是他对未知窑变结果那份沉甸甸的责任。如今，这一体系已扩展为超过40人的团队。

品牌之名"屹朴堂"，寄托着三位创始人的初心——以文化之雅衍艺造器，以质朴之心屹立瓷林。

从"白泽壶承""五谷丰登壶承"，到"缠枝莲小炉式杯""腰缠万贯缠枝莲压手杯""三鱼小杯3.0""和气生财八方杯王3.0"，这些作品在团队内部的定义不只是器皿，而是"兼具传统文化与当代美学的东方雅器"。即便到现在，团队仍在持续测试与优化工艺。

（屹朴堂青花釉里红牡丹花直口杯）

从匠人精神到商业规则

这构成了陶瓷行业长期存在的外部性风险：原创者因担心被抄袭而不敢重投研发，市场充斥雷同的廉价商品，用心做原创的品牌反而难以生存。

在景德镇的陶瓷发展史上，从不缺少技艺高超的匠人，缺的是将零散技艺纳入现代商业规则体系的实践者。从30%的成瓷率到500项的版权库，屹朴堂正以行动证明：真正的"朴"，不是简陋，而是返璞归真的极致追求；真正的坚守，不仅是窑火前的寸步不离，更是商业战场上的规则意识。

在这座以窑火闻名的城市里，这个堂口正尝试用另一种方式守护手艺——不只靠窑里的火，也靠纸上的规则。

关于屹朴堂

屹朴堂是扎根江西景德镇的陶瓷品牌，由徐倩倩、朱正辉、徐敏三位制瓷世家传承人共同创立，专注高端青花釉里红原创设计，坚持使用珍稀原矿料炼制。品牌以"敬畏"之心对待传统技艺，将深厚的文化底蕴与现代审美意趣相融合，打造符合当代审美的茶器、文房及陈设雅器，致力于让这门古老而珍稀的工艺在当代生活中重新绽放光彩。目前品牌已完成超500项原创作品著作权登记及商标注册。