瓷都千年窑火绵延至今，在工业化量产、多品类快速扩张成为行业常态的今天，仍有匠人选择沉下心来，以减法之道坚守古法。创立于 2014 年的布一窑，十余载矢志深耕马尾松纯柴烧青花，由景德镇市级非物质文化遗产柴窑烧成技艺代表性传承人鲁志庆主理，隶属景德镇有容陶瓷有限公司。窑口以 “布一制器，玉脂先行；一介布衣，一心制瓷” 为初心，不追逐品类扩张，不妥协工业化量产，专注复刻明永宣官窑青花的气韵，将古老柴窑技艺融入当代茶事生活，成为国内高端柴窑青花领域极具代表性的标杆窑口。

永宣青花，是中国陶瓷史上一座难以逾越的高峰。明代永乐、宣德年间，御窑厂所出青花雄健浑厚、青料沉胎，兼具中原传统审美与文明交融的时代印记，数百年来为藏家与文人所推崇。但古法柴烧工艺繁复、变数极大，在当代想要完整还原永宣青花的质感，并非简单临摹画片，需要从泥、釉、料、火全链条重新探索。鲁志庆深耕古陶瓷研究与柴窑烧成多年，遍阅馆藏永宣官窑器物，潜心钻研古法烧成机理，最终定下布一窑的制瓷方向：只做马尾松纯柴烧青花，不产气窑、电窑作品，不跨界釉里红、斗彩等彩瓷，把全部精力倾注在一条赛道之上。

（布一窑柴窑重工蓝地暗刻缠枝飞凤大可乐杯）

柴窑之难，首在火候。不同于气窑可以稳定控温，马尾松柴烧依靠人工守窑、持续添柴，窑内温度、气氛随松木燃烧不断变化，每一次烧制都是一场与自然窑火的对话。布一窑坚持一月仅开一窑，每窑投入两千多斤马尾松，依靠松脂燃烧形成独特还原气氛，赋予器物独有的温润质感。柴烧天然的不确定性，直接拉低成品率，整窑器物最终完好者不足三成。窑口立下铁一般的规矩，但凡存在缩釉、变形、画工瑕疵等问题的残件，全部当场砸碎销毁，绝不修补、不低价流入市场，守住窑口品质底线。

一件布一窑器物，自泥料淘洗始，历经揉泥、拉坯、利坯、绘画、分水、施釉、装窑、烧窑等七十二道完整古法手工工序，全程坚持手工拉坯、纯手绘青花，摒弃机器成型、贴花等工业化手段。从素坯成型到最终开窑，单件作品制作周期长达三十天。窑口自主研发玉脂鸭蛋青釉，釉层肥厚堆脂，釉面糯润如玉，柔光内敛，区别于市面常见单薄亮釉，上手便能感受到如凝脂一般的细腻触感，这也是布一窑最鲜明的识别符号。

青花发色层面，布一窑调配自研高铁低锰钴料，模拟古苏麻离青的矿物特性。青料落笔入胎，并非浮于釉表；颜料堆积之处，锡斑、铁锈斑由窑火自然析出，不是人工刻意点染做旧。青花线条苍劲有力，晕散层次丰富，蓝调沉郁厚重，还原永宣青花独有的雄浑气质。其中标杆宝相系列，独创底足浮雕莲瓣工艺，在修坯阶段手工雕刻，工序繁复，工艺门槛极高，仿品很难复刻，是布一窑标志性的工艺亮点。

在器物文化表达上，布一窑拒绝简单复刻古瓷标本，追求 “取其神而非摹其形”，实现古艺为今所用。窑口经典画片均源自明代官窑传统吉祥纹样：宝相花庄严圆满，象征清净吉祥；鱼藻纹描绘游鱼穿梭水藻之间，寓意连年有余、自在安然；松竹梅岁寒三友，承载中国文人不屈风骨；缠枝莲、海水瑞兽等题材，则延续明代官窑宏大叙事。

器型设计溯源永宣古器，同时兼顾当代茶席的实用需求。压手杯、鸡心杯、炉式杯等主人杯，重心沉稳，握持舒适；三才盖碗反复调试碗身弧度、碗口高度，优化出汤、断水与散热性能；另有壶承、茶叶罐、水洗等配套茶器，兼顾日常泡茶与案头赏玩。而海水龙、海水飞象等重工陈设大器，则把永宣官窑气势浓缩于瓷身，面向高阶藏家，兼具陈设观赏与收藏价值。

（布一窑柴窑重工如意灵芝纹菱口壶承）

鲁志庆谈及柴烧的美学理念时说：“很多人会把柴烧落灰、细微火痕当成瑕疵，在我看来，这是松木、窑火与泥土共同留下的印记，是瓷器独有的呼吸。非遗柴窑烧成技艺不是静态标本，是活的手艺。我们制瓷，既要守住古法，也要关照当代人的生活，让曾经藏于深宫博物馆的官窑青花，走进寻常茶席，让普通人手握杯盏之时，触摸到千年青花文脉。”

十余年来，布一窑凭借稳定工艺水准与纯粹的制瓷理念，收获行业与藏家圈层广泛认可。全品相、附带原盒证书的经典系列器物，在茶器收藏市场流通性稳定，被视作当代柴窑青花硬通货。

站在景德镇手工瓷文化传承的时代节点，布一窑的探索，为当代仿古窑口提供了一条守正创新之路。未来，布一窑将继续坚守马尾松柴烧，深耕永宣青花文脉，持续打磨釉料、画片与器型，以匠人之心，护窑火不灭。在坚守传统工艺底线的同时，传播东方器物美学，让更多人读懂柴窑青花背后的匠心、自然与千年瓷文化。