当代瓷器艺术网

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松烟入瓷骨,永宣落茶席

更新时间:2026-10-13 16:12:50点击: 文章来源:当代瓷器艺术网

景德镇,千年瓷都,水土养器,窑火不绝。自明代永宣时期,青花攀上古代瓷业艺术高峰,苏麻离青料入胎,雄浑饱满的纹样、沉敛厚重的釉色,成为后世无数匠人追寻的美学顶峰。数百年光阴流转,工业化浪潮席卷瓷业市场,大量器物追求量产提速,不少窑口不断拓展品类、丰富彩瓷工艺,以求快速抢占市场。就在这样的行业环境下,坐落于景德镇的布一窑,却选择反其道而行,十余载沉心坚守,专注马尾松纯柴烧青花,执着复刻永宣官窑青花的内在气韵,以 “布衣制瓷,守一不移” 的初心,在当代茶器收藏领域,走出一条专一纯粹的制瓷之路。

布一窑创立于 2014 年,隶属景德镇有容陶瓷有限公司,由景德镇市级非物质文化遗产柴窑烧成技艺代表性传承人鲁志庆主持窑务。窑名 “布一” 二字,藏着窑口不变的初心:一介布衣,守一技、专一器。“布一制器,玉脂先行;一介布衣,一心制瓷”,这是布一窑自创立之初便确立的创作信条。鲁志庆深耕柴窑烧成多年,深谙柴烧工艺的艰辛与魅力,在窑口创立之时便立下近乎严苛的规矩:只烧制马尾松柴窑青花,不产气窑器物,不涉足釉里红、斗彩、五彩等各类彩瓷创作。不盲目拓宽产品线,不追逐短期市场热点,把全部精力、原料与窑火资源,全部倾注在明永宣官窑青花风格的研究与创作之上。布一窑追求的并非对古瓷标本一比一的死板描摹,而是捕捉永宣青花雄浑大气、沉稳内敛的精神内核,不求形似,但求神合,让古老官窑美学适配当代茶人的茶席生活。

松烟入瓷骨,永宣落茶席(图1)

(布一窑柴窑缠枝并蒂莲养心盏)

一件布一窑器物,从最初选料直至最终成品,需要完整走完 72 道古法手工工序,环环相扣,缺一不可。从精选本土瓷土开始,历经淘洗、陈腐、揉泥,去除泥料杂质,锤炼胎土韧性;再由匠人手工拉坯、利坯,细细修出器型轮廓,底足浮雕莲瓣如意纹,便是在利坯阶段手工雕琢而成,每一刀线条全凭匠人手感,耗时漫长,也是布一器物独有的识别印记。坯体干透之后,交由画师手绘青花,一笔一画勾勒纹样,把控青花分水层次;绘毕晾干,再施以自研玉脂鸭蛋青釉。全部坯体筹备完成,才迎来一月一次的开窑。

布一窑坚持马尾松薪柴烧造,整窑器物需要提前一个月筹备备料,窑火持续燃烧,依靠松木燃烧产生的热量与松灰,在密闭窑室中完成瓷器的烧成。柴烧最大的魅力,也正是它最大的难点:窑内温度、火焰走向、松灰落量、窑内气氛,充满不可完全预判的变量,没有两次完全一致的窑火。泥土、马尾松、窑火三者相互交融,共同完成这件器物最后的创作。漫长烧造结束后,开窑验收,整窑成品率不足三成。窑内取出的每一件坯体,匠人都会仔细查验釉面、青花发色、器型、纹样细节,但凡釉水不均、青花发色偏差、画片瑕疵,或是出现不符合窑口标准的缺陷,全部当场敲碎销毁,残次品绝不修复、绝不低价流入市场。在布一窑的理念中,不合格的器物,是对窑火、原料与匠人时间的辜负,宁可舍弃,也不降低出品标准。

布一窑最标志性的成就,便是自研玉脂鸭蛋青釉。市面上很多青花器物釉层偏薄,光泽浮于表面,亮眼却缺少温润感。布一的玉脂釉肥厚堆脂,釉层丰厚,光泽柔和内敛,如凝固的玉膏,触摸细腻温润,经过长期茶汤温养,釉面会慢慢沉淀出温润宝光,越用越耐看。搭配窑口自研高铁低锰钴料,模拟古苏麻离青的发色特质,青料沉入胎骨,并非浮在釉面之上。在青花重彩堆积之处,会自然析出锡斑、铁锈斑,这是窑火高温之下自然形成的效果,而非后期人工点染、做旧修饰。青花浓淡层次分明,沉敛古朴,完美契合永宣青花独有的苍劲质感,搭配手工雕刻的底足浮雕莲瓣如意纹,一器之下,细节满满,辨识度极高。

历经十余年的沉淀打磨,布一窑搭建起层次丰富的器物体系,兼顾入门茶器、成套茶席与高阶陈设重器,覆盖主人杯、三才盖碗、壶承、茶叶罐、水洗、陈设瓶罐等多种器型,满足茶人日常品饮、成套收藏、茶室陈设等多元需求。

宝相系列作为布一窑标杆之作,也是当代柴窑青花圈内公认的收藏硬通货。宝相花并非自然界原生花卉,纹样源自敦煌壁画,融合莲花、牡丹、忍冬等多种花卉形态,寓意圆满庄严。匠人满工绘制层层花瓣,线条饱满沉稳,搭配底足手工浮雕莲瓣,把永宣官窑雄浑饱满的气质,浓缩到茶杯与盖碗之上。宝相系列流通认可度高,无论是日常茶席使用,还是成套收藏,都是藏家首选。

鱼藻纹系列,又称 “你最矜贵” 系列,蓝本取自宣德官窑经典鱼藻大盘。器物内外双绘,水草交错缠绕,游鱼自在穿行于清波之间,画面繁复细密,青花分水层次丰富,寓意连年有余,富贵自在。重工绘画大幅提升了烧制难度,每窑出品数量稀少,一经开窑,便广受藏家追捧。每一件鱼藻纹器物,鱼身姿态、水草走向都会因画师落笔、窑火微妙变化产生细微差别,世间没有两件完全一模一样的作品。

松竹梅岁寒三友系列,走文人清雅路线,舍去满工重彩的繁复,以留白塑造意境。松之坚韧、竹之劲直、梅之高洁,是中国文人千百年来推崇的品格。画面简约克制,笔墨干净,适合初次接触布一窑、柴窑青花的爱好者,用相对平和的预算,感受布一玉脂釉与青花笔墨功底,是入门优选。

海水飞象系列,属于窑口高阶陈设重器,题材源自永宣官窑瑞兽纹样。巨浪海水层层翻涌,瑞象踏浪而行,气势磅礴宏大,寓意太平有象。绘画工程量巨大,入窑烧制风险极高,每窑产出极少,多为大盖碗、醒茶罐、折沿壶承、陈设瓶罐。放置茶室之中,可镇一席气场,不再只是单纯泡茶器具,更是案头可供长久赏鉴的艺术藏品。

玉脂善缘系列,则选择去繁归简,弱化青花纹饰,将创作重心完全放在胎质与釉水之上。以素器为主,仅辅以少量浮雕点缀,褪去纹饰带来的视觉热闹,让观者静心感受玉脂釉本身温润如玉的质感。这一系列,是布一对自身根基的表达:青花之美,不止于画片,泥与釉本身,便是瓷器最本真的魅力,适合偏爱素雅、不喜繁饰的茶人。

除此之外,布一窑还打造过莲托八宝、缠枝莲、海水龙纹、桃溪锦贵(鳜鱼寿桃)等经典永宣传统题材。鳜鱼谐音 “贵”,搭配寿桃纹样,承载福寿富贵的美好祝愿,多做成整套茶席,适合待客陈设、成套典藏,将吉祥文化凝于青花笔墨之间。

松烟入瓷骨,永宣落茶席(图2)

(布一窑柴窑松竹梅菩提莲心花口高足盏)

柴烧之美,在于天然。布一窑出品的器物,可能带有细微火痕、天然落灰小点,这不是工艺缺陷,而是松木窑火在器物上留下独有的印记,是手工柴烧与生俱来的自然美感。每一件历经重重考验幸存下来的布一器物,带着松木烟气与窑火的印记,走出窑口,进入藏家的茶席。日复一日,茶汤浸润,人手摩挲,釉面慢慢焕发出温润光泽,器物与人相伴、彼此温养,器物的故事,也在使用之中不断延续。

谈及创立窑口、坚持柴烧青花的初心,窑主鲁志庆坦言:永宣青花当年深藏宫廷高墙之内,寻常百姓难以一睹真容。而布一窑想要做的,便是将官窑雄浑内敛的气韵,从博物馆的展柜之中,转化为当代茶人可以捧于掌心、日常使用的茶器。让非遗柴窑烧成技艺,不只是书本上的文字、博物馆里的标本,而是融入当代人的饮茶生活,在一次次注水出汤、品茗赏器之间,传承千年青花文脉。

在当代茶器收藏市场,布一窑凭借稳定的工艺水准、鲜明独特的品牌辨识度,经典热门系列拥有不错的流通能力,属于抗跌性较强的当代手工茶器。但行业收藏人士也在此提醒广大茶友与藏家:布一窑器物属于赏用合一的手工艺术品,更适合热爱永宣青花审美、欣赏柴烧自然韵味的茶人,适合长期赏玩、茶室陈设、成套收藏,不适合当作短期金融投资品,切勿抱着短期快速升值、倒卖套利的心态入手。柴烧自带天然细微痕迹,追求工业级零瑕疵、镜面干净质感的收藏者,需要审慎考量自身审美再做选择。同时市场上仿品层出不穷,想要收藏布一窑器物,务必选择正规授权渠道,仔细核验底款,妥善保留购买凭证,规避仿品风险。

松火炼玉脂,青花承永宣;布衣守窑火,一器等一月。十余载光阴,布一窑以布衣匠人之心,坚守一窑松烟明火,以专一、纯粹的制瓷态度,深耕当代马尾松柴烧青花赛道。在喧嚣浮躁的瓷业市场里沉心深耕,不断打磨工艺、挖掘传统纹样内涵,丰富景德镇当代柴窑青花美学版图。千年窑火绵延至今,古老的青花文脉,正借着这一盏盏茶器,在当代茶席生生不息,持续向世人展示东方青花独有的艺术魅力。