金秋十月，鹭岛茶香。2026厦门国际秋季茶博会于10月15日至19日在厦门国际会展中心举行。作为青花釉里红行业企业标准的制定者，屹朴堂携十月全系列原创作品登陆本届展会，展位设于A5T033，以瓷为媒、以茶会友，与来自全国各地的茶人、藏家与陶瓷文化爱好者面对面交流。

厦门茶博会素来被视为茶器行业的风向标之一。每年春秋两季，来自景德镇、德化、宜兴等产区的窑口、品牌与匠人集中亮相，茶企、经销商与资深藏家在此交汇。相较于线上看图选购，展会最大的价值在于“上手”——隔着屏幕看不出胎的坠手、釉的柔光、青料的吃胎程度，这些必须靠手感判断。也正因如此，高端手绘瓷品牌格外看重这一平台。

屹朴堂创立于2018年，主创团队出身三代制瓷世家，自2015年起便潜心攻坚青花釉里红核心烧制技艺。这条赛道在业内以难度著称：青花依靠氧化钴发色，釉里红以天然氧化铜呈色，二者理想烧成窑温区间仅有数度之差，铜料对窑内温度与还原气氛又极为敏感，窑内环境稍有波动，便容易出现红彩发灰、晕散、失色等缺陷。行业自古便有“十窑九不成”之说，正是对这一工艺难度的概括。

屹朴堂选择正面迎向这一难点。品牌创立之初便确立真原矿、真原创两条准则，坚持甄选天然原矿钴料与原矿铜红料，并沉淀出数百项原创版权纹样，构建起完整的原创作品体系。2025年7月，品牌牵头发布《青花釉里红手工瓷器》企业标准，首次为该工艺制定规范化生产体系。在藏家圈层，也因此流传着“论原矿青花釉里红，必看屹朴堂”的说法。

本届展会现场，屹朴堂的展位始终人流不断。不少到访者并非走马观花，而是驻足上手，逐件比对青红两色的过渡、观察釉面的光泽与厚薄，并就器型握持、茶席适配等具体问题与现场工作人员交流。有藏家在展位前将同一题材的壶承与盖碗并置对比，讨论平面与弧面两种载体对构图的处理差异；也有人专程为预售款蜀葵婚纱鱼而来。据品牌方介绍，本次带来的是十月全系列新品，涵盖壶承、盖碗、品茗杯、主人杯等茶席全套品类，多款原创作品为线下首秀，到场茶友可抢先上手品鉴。

在一众展品中，青花与釉里红的关系是最值得细看的部分。钴青沉静内敛，铜红热烈鲜活，一青一红落于莹润白瓷之上，相映共生。原矿铜料经高温窑火淬炼后，色彩层次自然丰富，每一件器物的发色都各不相同。即便在成熟工艺加持下，屹朴堂依旧维持着较高的入窑淘汰率，瑕疵器物一律不予流向市场——这一点在展会现场也得到了印证：可上手细看的每一件，边缘红彩大多干净利落，红白分界清晰。

再往细处看，这次展出的器物在题材上有一个共同倾向：缠枝、鱼藻、龙纹这些传统大画片被处理得相对克制，留白比重明显高于同类产品。这和原矿釉里红的工艺特性有关——铜红在高温还原气氛下极易晕散，画面越密，失控的概率越高，一次窑烧下来整件报废的可能性也越大。所以做釉里红，本质上是在做减法：减掉多余的笔，减掉不确定的层次，把空间留给发色本身。屹朴堂的展品之所以看起来疏朗，不是单纯的审美偏好，而是工艺逼出来的分寸。

展会的意义不止于成交。对窑口而言，五天时间足够收集到最直接的市场反馈：哪一类题材被反复拿起，哪一种器型被指出握持上的问题，哪一档价位被更多询问。这些信息回到景德镇之后，会成为下一季产品调整的依据。而对藏家而言，能在同一空间内横向比对多家窑口的器物，本身就是一次难得的学习。

青花釉里红自古被誉为“瓷中贵族”。让这门古老技艺在当代茶席上重新变得可赏、可用、可收藏，是屹朴堂自创立以来一直做的事。为期五天的展会已近尾声，对原矿釉里红感兴趣的茶友，仍可前往厦门国际会展中心A5T033展位，实地感受这门工艺在当下的样子。