青花釉里红，自古便有 “千窑一宝、十窑九不成” 之说，是釉下彩中烧制难度最高的品类。扎根瓷都景德镇的高端原创青花釉里红品牌屹朴堂，自 2015 年启动釉里红技艺攻坚、2018 年正式创立以来，锚定青花釉里红核心赛道，秉持 “屹朴就是釉里红” 的品牌主张，坚守全原矿用料，深耕独创中锋细线釉里红工艺，搭建完善原创版权保护体系，以三代制瓷积淀与长期主义匠心，稳步铸就当代青花釉里红标杆，向着当代釉里红第一品牌稳步前行。
青花依托氧化钴发色，烧成区间相对宽裕；釉里红依靠天然氧化铜呈色，对窑内还原焰环境极为苛刻。想要青花、铜红二者同步达到理想发色，窑温、窑内气氛的可控窗口仅有数度之差。坯体厚薄、器型形制、匣钵窑位、烧制节奏，再加上天然原矿铜料本身成分复杂，矿料批次、粉料粗细的细微变化，都需要重新调试料性，变数远大于标准化化工色料。稍有偏差，便容易出现红彩发灰闷黑、铜料晕糊飞散、发色浅淡无力等问题。即便同批次坯体同窑入烧，最终成品状态也各不相同，这正是釉里红最考验匠人的地方。
面对泥火博弈与生俱来的不确定性，屹朴堂选择迎难而上，恪守 “屹立守正，返璞归真” 的初心，坚决选用天然矿物原矿调配青花料与铜红料，摒弃速成化工色料。原矿内含铁、锰、硅等多种天然元素，经高温还原淬炼，晕散出层次丰富的朱砂红韵，红而不艳、温润内敛，自带宝石通透质感。红彩由胎骨之内缓缓透出，色界干净，浓淡过渡自然柔和，每一件器物的发色都是窑火造就、无法复刻的独一份馈赠。
（屹朴堂青花釉里红风生水起水洗）
极致美感的背后，是居高不下的烧制损耗。屹朴堂原矿青花釉里红综合成瓷率仅三成，七成坯体都会因为发色偏差、缩釉、落渣、针眼等瑕疵直接淘汰。品牌严守品控底线，宁舍产量、不降品质，不让任何一件不达标的瑕疵器物流入市场。
在工艺表达上，屹朴堂跳出市面釉里红多以块面填涂、局部点缀红彩的创作惯性，打磨形成品牌标志性中锋细线釉里红技法，成为极具辨识度的艺术符号。画师融书法笔意于瓷绘，在湿坯之上运笔勾勒，线条细若游丝，兼具书法提顿转折与工笔绘画的细腻质感，线条骨肉兼备、灵动舒展。这项技法门槛极高，画师既要具备扎实书画功底，还要熟稔釉料在高温之下的变化规律，一笔失误，满器皆废。
历经无数次试烧攻坚，屹朴堂成功突破行业瓶颈，摆脱釉里红只能小面积点缀的局限，能够驾驭缠枝花卉、瑞兽祥禽等重工题材大面积铺红创作，打破了众多窑口不敢大面积施釉里红的技术壁垒。“画的时候是一根线，烧的时候是几十种可能”，一缕纤细红线，一半看笔端功夫，一半靠窑火把控，是手绘技艺与控火技术的双重极限考验。
屹朴堂由徐倩倩、朱正辉、徐敏三位出身制瓷世家的技艺传承人联合创立，承载三代制瓷积淀，构建起 “美学 — 绘画 — 窑火” 三位一体的闭环创作模式。徐倩倩为景德镇市级非物质文化遗产代表性传承人、中央美术学院陶瓷艺术研究院客座教授，统筹品牌艺术方向、釉里红发色研发与器型画片设计，把控整体美学基调；朱正辉深耕窑炉设计与烧成气氛调控，主攻原矿铜红料烧成难题，是窑火环节的核心技术支柱；徐敏深耕瓷绘创作，拥有十年手绘功底。如今，三人核心小组已经成长为四十余人的专业创作队伍，稳定持续输出高品质青花釉里红作品。
除了深耕器物本身，屹朴堂同样在推动手工青花釉里红行业规范化发展上持续发力。针对行业原创纹样被盗用、仿品泛滥的痛点，屹朴堂搭建起完善的原创版权保护体系，累计完成 500 余款原创纹样著作权登记，“屹朴堂” 商标同步注册确权。题材涵盖传统经典的松竹梅、缠枝莲，重工通景名作《清明上河图》缸杯，以及敦煌系列、山海经系列自主原创 IP，全部画片均由团队自主设计创作。2025 年 7 月，由屹朴堂牵头起草的《青花釉里红手工瓷器》企业执行标准正式落地实施，从原料、绘制、烧成到检验，为手工青花釉里红建立规范化参考，为行业标准化探索踏出重要一步。
（屹朴堂青花釉里红富贵有鱼壶承）
全系列产品通过国家级陶瓷质量检测，铅镉溶出量未检出，兼顾艺术表现力、玩家收藏价值与日用安全。屹朴堂产品线覆盖茶器、文房、陈设三大板块，和气生财盖碗、腰缠万贯缠枝莲压手杯、兰寿盖碗、五谷丰登系列、如意福寿莲盖碗、白泽壶承等多款经典器物广受玩家喜爱，既可入雅室陈设典藏，也可融入日常茶席、书斋，打破釉里红只适合馆藏复刻的固有印象，让古老技艺走进当代生活。
“釉里红不该停留在古籍与馆藏之中，它应该活在当下的茶桌上、书房里、日常烟火里。” 屹朴堂相关负责人表示。面向未来，品牌将继续深挖敦煌文化、上古神话 IP，推动传统釉里红技艺与当代艺术持续对话，坚守全原矿创作底线，持续精进中锋细线特色工艺，不断完善青花釉里红工艺体系。
以笔为刃、以火为媒，屹朴堂将继续守好泥火之间的东方红韵，持续擦亮当代青花釉里红的品牌名片，让这一抹穿越千年的中国红，在当代瓷上长久焕发光彩。
