本周每日推荐关注刘建锋窑仿明青花鱼藻纹系列。该系列以明代青花鱼藻题材为蓝本，延续窑口一贯的原矿青花与古法烧成路线，画面以游鱼、水藻、浮萍构成一池活水，是刘建锋窑近年颇受茶友关注的一路题材。
鱼藻纹在明代青花中属于经典品类，讲究的是“水中有鱼、鱼在水里”。画面不留水纹的实线，全靠水藻的走向与留白暗示水体的存在，游鱼的姿态则要顺着这股看不见的水势。刘建锋窑的画师在处理这一题材时，先用淡料定出藻类的穿插，再落鱼身，鱼鳍与尾摆的笔触要带出行进的动势，最后补浮萍点出水面。三步次序颠倒，鱼就会浮在藻上，画面立刻散掉。
青花的分水在这一题材里承担了大部分层次。水藻的浓淡、鱼背与鱼腹的过渡、浮萍的轻重点，都靠同一支笔在料水之间调出。窑口沿用原矿钴料，发色偏沉静，蓝中略带青灰，与明代青花的调子相近，不追求艳亮的现代蓝。
（刘建锋窑仿明鱼藻系列）
烧成环节仍是柴窑。鱼藻纹的画面留白多，任何一处釉面不匀或落灰偏多，在空处都会格外显眼，因此这类器物的窑位选择比分水满绘的重器更挑。出窑后按色阶与画面完整度逐件分选，边线发毛、鱼身断笔的器物不进销售渠道。
器型方面，该系列覆盖茶席常用的几类器具，可单件入手，也可按同一画片成套配置。鱼藻题材的寓意直白——年年有余、如鱼得水，用作日常茶器或赠礼都不显张扬。
画面在杯身上的展开方式也值得一提。杯壁是弧面，同一幅鱼藻绕行一周，鱼身的长度会被弧面拉伸，画师必须在下笔时预先压缩比例，烧成后才不会显得臃肿。杯内壁通常留白，把视线留给茶汤；外壁才是画片的主场，端起杯子转动，鱼的位置随之移动，喝茶的动作本身成了看画的过程。
刘建锋窑方面表示，仿明不是照抄，而是在明代的构图法则里重新组织笔墨。鱼藻纹看似轻松，实际上每一笔都在控制水的感觉，这也是这一题材被反复创作却难以讨好的原因。
从收藏角度看，鱼藻题材适合作为进入刘建锋窑青花体系的一站。它的构图不似龙纹那般威重，日常使用没有负担；画面层次又足够丰富，能看出分水的功力。窑口方面建议，若打算成套，尽量选择同一批次的器物，青花的浓淡更容易统一。
