当瓷遇见琴，当画遇见诗

“秋江暮色起苍茫，

旅雁栖沙向故乡。”

在景德镇七百年的窑火中，

史来钟老师以青花为弦，

在瓷上弹奏那曲传世古琴——

《平沙落雁》。

这不是绘画，

是音乐的可视化；

这不是瓷器，

是乡愁的凝固态；

这不是工艺，

是一个文人用四十年光阴，

在泥与火之间，

寻找的精神原乡。

史来钟：瓷上的抚琴人

景德镇市级非遗传承人

国家一级陶瓷设计师

小桥窑品牌创始人

四十年来，

他俯身瓷上如抚琴，

青花料水是他琴弦，

羊毫笔是他的指尖，

一方素坯是他的知音。

“我画《平沙落雁》时，

耳边要有琴声，

心中要有秋意，

笔下要有万里。

少一样，

都不是《平沙落雁》。”

——史来钟

天地之苍茫

画面三分之二是天空与水，

只三分之一是沙渚。

这种“三七构图”，

源自宋人山水“马一角，夏半边”的留白智慧。

天是“焦墨”染就的暮色，

水是“淡墨”晕开的秋波，

沙是“清墨”勾勒的寂寞。

雁阵之归心

七只大雁（取“归来”之吉），

分三组降落：

两只已落（歇足理羽），

三只将落（展翅减速），

两只在飞（盘旋择地）。

这七个动态瞬间的同时呈现，

是史来钟独创的

“时间折叠术”。

秋意之萧瑟

没有画一片落叶，

但满纸是秋：

通过芦苇的倾斜（西风紧），

通过水波的皱褶（寒水生），

通过沙渚的纹理（霜迹显），

通过暮色的层次（日将沉）。

不画秋而秋意浓，

这是中国画最高境界。

那么，

《平沙落雁》等待的，

就是你这样的

天涯客。

来小桥窑，

带走的不只是一套瓷器，

是一叶归舟，

一曲琴音，

一片沙渚，

一个可以安放乡愁的

精神故乡。

在这里，

史来钟用乡愁，

为你证言：

此去万里，

莫忘归心。