在景德镇的传统制瓷体系中，“把桩师傅”是窑房里的灵魂人物。他们依靠双眼观察火焰颜色和器物在高温下的形态变化，凭借直觉判断何时投柴、何时封窑。然而，随着老一辈匠人的年纪逐渐增大，这种依赖个体生命体验的技艺面临着失传的风险。如何将无形的经验转化为有形的知识体系，成为非遗传承的关键命题。

徐倩倩的双重身份：艺术家与教育者

屹朴堂主理人徐倩倩的身份具有代表性。作为景德镇市级非物质文化遗产代表性传承人，她从小浸润在家族制瓷氛围中；而作为中央美术学院陶瓷艺术研究院的客座教授，她必须具备学术化的思维和理性的表达能力。

（屹朴堂青花釉里红太极鱼迷你盖碗）

原矿执念的文化溯源

屹朴堂标准中最引人注目的一条规定是：强制要求使用原矿胎土和原矿釉料。这一规定在追求效率和利润的当下显得尤为另类。

原矿料的使用不仅仅是一个技术问题，更是一个文化认同问题。原矿釉里红的发色并不是单一的红色，而是由浅至深、由浓及淡的渐变过程，这种视觉效果与中国水墨画的意境相通。正如古人所言：“釉里红，贵在墨韵。”化工料虽然鲜艳，却缺乏那种历经岁月沉淀后的温润感。

30%合格率背后的伦理抉择

坚持全原矿用料直接导致了30%左右的成瓷合格率。这意味着在每一次开窑时，团队都要面对大量残次品的诞生。这种高损耗的生产方式在经济学上是低效的，但在文化传承上却是必要的。

“我们不是在制造工业品，而是在复原一种古老的审美体验。”他们将每一次失败都视为与自然材料的对话。

（屹朴堂青花釉里红福禄兽壶承）

从作坊到现代企业的转型

屹朴堂由徐倩倩、朱正辉、徐敏三位具有家族制瓷背景的新生代共同创立。

新一代传承人开始尝试引入现代企业管理理念。

结语：活态传承的新路径

非遗保护不是将技艺封存于博物馆，而是要让其在当代生活中重新焕发生机。屹朴堂的实践提供了一种思路：将个人经验转化为集体财富，让传统技艺不再依赖于某个特定个体的生命长度，而是获得更长久的生命力。