当下，化工原料量产瓷充斥市场，景德镇高端手工茶器与艺术瓷赛道，正迎来追求本源、回归原矿的新趋势。屹朴堂自创立之初，便笃定深耕青花釉里红赛道，坚守原矿制瓷初心，凭借标志性中锋细线工艺、完备的原创版权体系与严苛到极致的烧制品控，不断冲破釉里红烧制的重重难关，当代青花釉里红领域标杆之列。

釉里红，是中国陶瓷史上公认烧制难度极高的釉下彩珍宝，以天然铜料作为呈色核心，必须在精准可控的还原焰之中一次烧成。和发色容错空间更大的青花钴料相比，铜红料对窑内温度、火焰气氛极其敏感，想要青花与釉里红同步呈现理想色泽，合适的烧成区间仅有短短数度。坯体厚薄、器型形制、窑内摆放位置，都会左右最终成色。哪怕只是微小的窑温波动，都极易造成红彩发黑发灰、料色晕散、发色浅淡无力等问题。即便是同一批次入窑的坯体，出窑效果也常常高下悬殊，自古流传的 “千窑一宝”，正是釉里红烧制难度最真实的写照。

（屹朴堂青花釉里红缠枝月季花盖碗）

屹朴堂深耕原矿釉里红，品质把控从原料源头起步。团队深入溯源天然矿脉，甄选原生矿物调配釉料，原料自带铁、锰、硅等天然矿物组分，经烈火淬炼，晕染出层次丰富、温润内敛的朱砂红。这份色泽莹润通透，如宝石一般雅致含蓄，红而不艳、雅而不寡，和市面常见化工料调配出来的鲜亮红调有着清晰区别。 动人发色的背后，是高昂的烧制成本与近乎严苛的品控底线。屹朴堂原矿釉里红综合成瓷率仅三成，七成素坯都会因为发色不均、缩釉、落渣、针眼等瑕疵直接淘汰，所有残次品绝不流入市场。仅仅 10℃的窑温浮动，就有可能造成整窑作品报废。品牌坦然接纳釉里红工艺与生俱来的不确定性，以高淘汰率守住原矿釉里红的品质根基，每一件顺利出窑的成品，都是画师笔墨、原矿釉料与窑火千百次磨合碰撞而出的难得佳作。

标志性中锋细线技法，是屹朴堂独有的核心竞争力。跳出行业内釉里红惯用大面积平涂填色的创作定式，屹朴堂画师以书法笔法入瓷，在湿坯之上勾勒细若游丝的线条。落笔之间兼具书法提顿转折的筋骨力道，又融合传统工笔灵动细腻的画意。这项工艺门槛极高，要求画师同时拥有扎实的书法功底与绘画功底，也成为屹朴堂辨识度极强的专属视觉符号。

屹朴堂的探索不止于器物工艺本身，更着力推动青花釉里红行业规范化发展。由品牌牵头起草的《青花釉里红手工瓷器》企业执行标准，已于 2025 年 7 月正式落地实施。针对行业原创纹样被盗用、仿品泛滥的痛点，屹朴堂搭建起完善的原创版权保护机制，目前已有 500 余款原创纹样完成著作权登记。题材覆盖传统松竹梅、缠枝莲，重工通景《清明上河图》缸杯，以及敦煌、山海经等品牌自研文化 IP 系列，全部画片均由品牌团队独立原创设计。全线产品经过国家级陶瓷质量检测，铅镉溶出量未检出，兼具艺术赏玩价值与日用安全属性。品牌产品线覆盖茶器、文房、陈设器三大板块，既有可供玩家赏玩陈设的重工重器，也有适配现代茶席、书房日常使用的实用茶器，雅俗共赏，让釉里红走出展柜，走进当代人的日常。

（屹朴堂青花釉里红缠枝牡丹壶承）

屹朴堂由徐倩倩、朱正辉、徐敏三位出身制瓷世家的非遗传承人联合创立，承载三代制瓷技艺积淀，团队分工清晰，闭环攻克釉里红各项技术难点。徐倩倩为景德镇市级非物质文化遗产代表性传承人、中央美术学院陶瓷艺术研究院客座教授，主理品牌艺术方向、釉里红发色研究与器型画片设计，把控整体美学基调；朱正辉深耕窑炉设计与烧成气氛调控，主攻原矿铜红料烧成技术，是窑火工艺的核心负责人；徐敏拥有近十年深厚绘瓷功底。如今创始团队已经发展为四十余人的专业创作团队，持续输出高品质青花釉里红作品。

从缠枝莲花大炉式杯、和气生财盖碗、三鱼壶承、腰缠万贯缠枝莲压手杯，到兰寿盖碗、五谷丰登系列、鱼藻纹杯、狮在必得盖碗等经典器型，屹朴堂持续汲取元明清官窑美学精髓，结合当代审美转化创新。品牌持续搭建完善整套青花釉里红工艺体系，积极参与各类艺术展览与文化跨界项目，让古老的釉里红技艺被更多爱好者看见、读懂、喜爱。

“我们不想只做博物馆文物的复刻者。釉里红应当活在当下的茶桌上、书房里、生活中。” 屹朴堂相关负责人说道。面向未来，屹朴堂将持续推动釉里红技艺与敦煌文化、上古神话 IP 深度融合，不断探寻传统制瓷工艺与当代艺术全新的表达路径。坚守原矿本心，持续打磨中锋细线特色工艺，输出优质原创作品，巩固当代青花釉里红标杆地位，让这一抹独属于东方的釉下中国红，在当代瓷上长久熠熠生辉。