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屹朴堂:以“釉里红”定义东方美学的当代复兴

更新时间:2026-04-21 14:02:53点击: 文章来源:当代瓷器艺术网

“屹朴就是釉里红!”

这句铿锵有力的品牌宣言,不仅是一个口号,更是一场跨越千年的美学对话。创立于2018年的屹朴堂,如同景德镇窑火中升起的一颗新星,以“当代釉里红第一品牌”为使命,将这项被誉为“瓷中贵族”的古老技艺,重新点燃于当代审美视野。

一、以复兴为使命,重燃千年窑火

釉里红,始于元,盛于明清。其制作工艺复杂,成品率极低,自古便是皇家御用的瑰宝。那一抹在高温下偶然成就的红色,如同凝固的火焰,惊艳了岁月,却也因技艺几近失传而逐渐沉寂。

“让釉里红重新焕发光彩”,这个看似质朴的愿景背后,是屹朴堂三位灵魂匠人——徐倩倩、朱正辉、徐敏——近乎执拗的选择。2015年,当景德镇大多数匠人仍在成熟的青花领域耕耘时,这三位出身制瓷世家的年轻人,毅然转身,踏上了这条充满未知的探索之路。

屹朴堂:以“釉里红”定义东方美学的当代复兴(图1)

他们放弃的,是安稳与娴熟;他们选择的,是挑战与传承。在元、明、清古瓷的碎片与典籍中,他们寻找着失传的密码;在无数次的配釉、试烧、失败、再试验中,他们摸索着与火共舞的法则。每一次开窑,都是对耐心与信念的考验;每一次成功,都是对千年技艺的深情回应。

二、以文化为基石,演绎当代雅器

“以文化之雅衍艺造器,以质朴之心屹立瓷林。”这不仅是屹朴堂的价值观,更是其每一件作品的灵魂注脚。

在工艺上,屹朴堂的作品严格遵循古法,却又不止于复刻。其釉里红发色纯正,红如朱砂,艳而不妖,在莹润的釉下呈现出深浅交融的层次感,与钴蓝青花交织出“青花釉里红”的独特韵味,既有皇家的大气磅礴,又不失文人的清雅风骨。

在设计上,屹朴堂巧妙地将传统文化元素与现代生活美学相融合。无论是取材自古典诗词的“诗意”系列,还是灵感源于山水画卷的“青绿”系列,每一件作品都不仅是器物,更是文化的载体。茶器、文房、陈设器……它们以实用为根基,以艺术为表达,悄然融入现代人的生活空间,成为连接传统与当下的桥梁。

屹朴堂:以“釉里红”定义东方美学的当代复兴(图2)

三、以匠心为驱动,成就卓越品牌

“当代釉里红第一品牌”的愿景,非一日之功,而是由极致的匠心所铸就。

徐倩倩、朱正辉、徐敏三人,各有所长,又默契无间。徐倩倩把握着品牌的美学方向与文化内涵,朱正辉以精湛的技艺赋予泥胎以生命,徐敏则用无数次的窑火试验,守护着那一抹“中国红”的绚烂绽放。他们传承着家族三代人对瓷土窑火的理解,更以新生代的视野,为这项古老技艺注入了时代的活力。

每一件屹朴堂的釉里红作品,从选泥、制胎、绘制、施釉到入窑烧制,需历经七十二道工序的锤炼。正是这种对每道工序的极致苛求,对每个细节的不懈追求,让屹朴堂在短短几年内,便在高手林立的景德镇脱颖而出,成为釉里红领域的标志性品牌,赢得了众多瓷器爱好者与收藏家的青睐。

屹朴堂:以“釉里红”定义东方美学的当代复兴(图3)

结语:在火与土中,屹立一种永恒

屹朴堂的故事,是关于选择、坚守与创新的故事。它选择了一条最艰难的路,坚守着对千年技艺的敬畏,创新出符合当代审美的表达。

那一抹穿越了历史尘埃的釉里红,在屹朴堂的窑火中,被重新赋予了温度与灵魂。它不再仅仅是博物馆中供人仰望的珍宝,更是可以置于案头、捧于掌心、融入日常的东方雅器。

未来,屹朴堂将继续以釉里红为舟,以文化为帆,驶向更广阔的世界。他们不仅是在制作瓷器,更是在传递一种东方的美学精神与生活方式——在火与土的淬炼中,在红与蓝的交融中,屹立一种历久弥新的、属于中国的朴拙与伟大。