在千年瓷都景德镇，一门以"红"定生死的老手艺正在被重新定义。由本土高端陶瓷艺术品牌屹朴堂牵头制定的《青花釉里红瓷器》企业标准已于2025年7月正式实施——这是国内青花釉里红领域少见的、由创作主体主导推出的品质规范，标志着这项长期依赖经验传承的传统工艺，开始走上"可量化、可追溯、可复制管控"的路径。

标准引领：把经验写进条款

青花釉里红素有"釉里红千窑难得一宝"之说。铜红料在还原气氛中对温度、气氛极为敏感，微小的窑内波动即可能导致发色灰暗、晕散乃至"吸红"，历来被视为难以标准化的工艺高地。

屹朴堂此次发布的企业标准，将品牌在原料选用、坯釉配方、烧成曲线、气氛控制、成品分级等环节的长期实践转化为系统条款，既服务于自身品质管控，也为行业探索原矿釉里红的规范化生产提供了参考样本。"我们想证明，坚守原矿不等于听天由命，传统工艺同样可以有一把精确的尺子。"品牌相关负责人表示。

（屹朴堂青花釉里红花心永乐小高足）

原矿执念：七成报废率守住的底线

标准背后的代价，是一组近乎苛刻的数字。据屹朴堂生产数据显示，其综合成瓷概率长期仅约30%，约七成的器物因发色不正、针眼、落渣、缩釉、"吸红"等瑕疵被当场淘汰。

与化学颜料不同，全原矿料的呈色受矿层产地、气候湿度等多重因素影响，呈现出难以标准化的自然渐变——这种"不完美"的墨韵，恰恰契合中国传统水墨"浓淡相宜"的审美，却也让生产充满不确定性。"烧坏了比顾客还心疼。"面对高昂的失败成本，团队的态度始终未变：宁可牺牲产量，绝不降低标准。

三人同心：术业专攻的"窑火分工"

屹朴堂由徐倩倩、朱正辉、徐敏三位出身制瓷世家的传承人于2018年共同创立。三人各守一环、彼此补位：徐倩倩作为文化定位者与设计统筹人，负责作品的文化内核提炼、器型构思与画片终审；朱正辉把控从温度曲线设定到窑内气氛调控的全部关键烧成环节；拥有近十年绘画功底的徐敏，以笔为基完成釉下创作。设计、绘画、烧成三环闭环，让"匠心"落在每一道可被检验的工序上。

原创突破：让釉里红成为当代美学语言

在工艺坚守之外，屹朴堂正以原创设计拓展釉里红的美学边界。从青花釉里红白泽壶承的灵动写意，到五谷丰登壶承的吉祥意蕴，再到"敦煌系列""山海经系列"等原创文化IP作品，传统元素被重新解构，使釉里红的红彩在青花的蓝调中呈现飘逸灵动的华美质感。产品覆盖茶器、文房器具及陈设器，兼顾可传世与可日常。

(屹朴堂青花釉里红缠枝莲花小炉式杯)

行业观察：以标准化对抗同质化

在陶瓷行业同质化竞争加剧、诸多品牌在"快销"与"量产"中内卷的当下，屹朴堂提供了一条差异化样本：向上回归工艺本源，向外建立标准输出。业内专家评价，屹朴堂的价值不在于烧出了多少件完美瓷器，而在于让市场重新看见"原矿釉里红"的魅力——真正的东方雅器，从来不是流水线上的复制品，而是火与土、人与艺共同孕育的孤品。

品牌方面表示，将以企业标准发布为起点，持续深化釉里红与敦煌学、神话学等文化IP的跨界融合，并探索与当代艺术形式的对话可能，向"当代釉里红第一品牌"的目标稳步迈进。

关于屹朴堂

屹朴堂创立于2018年，是景德镇专注青花釉里红技艺传承与创新的高端陶瓷艺术品牌，由徐倩倩、朱正辉、徐敏三位制瓷世家传承人共同创立。品牌以"坚守原矿、致敬工艺"为核心理念，以"全原矿、重美学"为创作原则，通过标准化建设与原创设计双轮驱动，产品涵盖茶器、文房器具及陈设器，代表作包括"敦煌系列""山海经系列"及青花釉里红和气生财3.0套组、缠枝大牡丹大盖碗、兰寿盖碗、仿清点工缠枝炉式杯等，致力于成为"当代釉里红第一品牌"。