龙纹是青花里最难收的题材。大件上画龙，讲的是气势，画面铺满也不嫌多；杯盏上画龙，讲的是分寸，多一分就挤，少一分就散。刘建锋窑今日推荐青花釉里红龙纹系列，正是把这条龙从陈设器上请到了茶席里。

（刘建锋窑青花釉里红龙纹系列）

看龙先看头。开脸要有威而不怒的分寸，须发要根根有走向，不能糊成一团；眼睛一点，龙就活了，点偏了，整条龙就木。画师先用淡料定出龙身走势，再以浓料勾线定骨，最后分水填色，鳞片的排列跟着身体的转折走，不是平铺上去的网格。

爪是第二处要害。龙爪讲究张力，指节要挺，爪尖要利，五爪张开的幅度决定了这条龙是腾着还是趴着。海水与云气是背景，也是托举：浪线要有起伏，云头要能兜住龙身，画面才不空。

青红的分工在这一系列里格外清楚。龙身、海水、云气用青花，蓝调压得住；釉里红只落在少数几处——龙珠、火焰，或者海水中一轮红日。红占的面积小，位置却在视觉中心偏上，一眼看过去先见红，再见龙。

器型上，盖碗、主人杯、压手杯、壶承、赏盘都有对应。曲面上的龙纹要跟着器型转：盖碗的龙多在盖面与碗身各成一景，壶承适合通景，一整条龙盘在盘心。挑选时看三点——龙首朝向是否顺着器型、红有没有发黑、海水线条有没有断。

具体到画面上，红多落在龙珠与火焰。龙珠是整条龙的视线终点，点一粒红，画面就收住了；火焰用红写，可以补足龙身腾起的动势。海水中偶尔也留一轮红日，位置多在画面右上，取旭日初升的意思。

使用场景也影响选择。盖碗多用于待客，画面要经得起对面的人看；主人杯是独饮，画面可以更私密，甚至可以只画半条龙，让龙身在掌中转出来。壶承与赏盘属于陈设，讲究的是远观的气势，不必细到每一片鳞。

龙纹的样貌各朝不同。元青花上的龙身细长、头小颈细，气势猛；永乐的龙多了几分从容，宣德的龙爪张扬；到了清代康熙，龙首方正、骨力外露，乾隆则趋于繁密。刘建锋窑取的是官窑龙纹的骨架，不锁死某一朝，因而在茶器尺度上既能保留威势，又不会显得压迫。

每日推荐不做堆砌。青花釉里红龙纹系列给的是一个明确入口：从一条龙的骨相开始，慢慢看懂青花的分水与釉里红的火候。