在景德镇七百年的窑火中，小桥窑淬炼出十大经典系列，其中《飞鸣食宿》以其对自然生灵的细腻捕捉，成为当代陶瓷艺术中一道独特的风景。这组作品以禽鸟的四种自然状态——飞翔、鸣叫、觅食、宿眠为题，在瓷面上编织了一部完整的生命叙事。
厦门海风微拂，保利秋拍现场迎来一场特别的陶瓷艺术盛宴——
景德镇小桥窑十大经典系列之一的《飞鸣食宿》将首次亮相拍卖场。
这不仅是单件作品的呈现，更是整个经典系列的完整亮相
标志着当代文人瓷正式进入顶尖收藏视野。
《飞鸣食宿》超越了传统花鸟画的装饰性，
以陶瓷的语言完成了对生命状态的哲学追问。
四件作品既独立成章，又构成完整的生命叙事
——从振翅高飞的追求，到向世界发声的表达，再到立足当下的耕耘，最终归于内心的安宁。
这是中国文人精神在当代的物化呈现。
小桥窑以技艺传承为纸，以当代审美为墨，在《飞鸣食宿》中完成了一场跨越时空的对话：
您握着的是王步改良的青花配方
您触摸的是史来钟的第一笔临摹
您看到的是四代人观察自然的眼睛
您对话的是中国陶瓷百年的星空
【第一幕：飞｜青花与彩雁的时空交错】
史来钟的青花绘飞鸟骨架，王慧丽的彩雁添羽毛肌理。
两种技法在同一画面中对话：
青花的空灵承载彩雁的华美，彩雁的生动点亮青花的深邃。
这是百年技艺的相互成全。
【第二幕：鸣｜声音的视觉化革命】
王慧丽以独创的“振波彩”技法，
在鸟喉处用釉彩堆出0.3毫米的微浮雕，
烧成后形成声波扩散的视觉幻象。
史来钟则以“断笔皴”描绘声波触及的芦苇颤动。
观者仿佛能听见穿越瓷面的啼鸣。
【第三幕：食｜写实与写意的边界探索】
为表现禽鸟啄食的专注，
王慧丽启用家传“显微彩”技法——在放大镜下逐笔点染谷粒细节。
史来钟则用“湿笔皴”营造背景的朦胧，主次分明，虚实相生。
这是对传统花鸟画视觉等级的一次突破。
【第四幕：宿｜极简中的无限丰盈】
整套作品的精神制高点。
史来钟以“一笔青花”完成宿鸟轮廓，墨分五色，笔尽意长。
王慧丽仅用“暮天紫”轻轻渲染羽翼边缘，如月光轻抚。
极简的画面，蕴含着最深沉的生命哲思。
器与画的共生叙事
“鸣”壶鸟喙对壶嘴，水声和啼鸣
“宿”盏弧线如巢，捧于掌心即是归处
器物不只是载体，更是情境的参与者
当窑火熄灭，作品完成
真正的旅程才刚刚开始
这只雁将飞离景德镇
带着王步对自然的敬畏
带着史来钟对笔墨的执着
带着四代人的温度
带着二十八年的光阴
飞入您的茶席，您的书房，您的生活
在每一次捧握中
继续讲述百年传承的故事
在每一次凝视中
继续这场跨越时空的对谈
小桥窑坚持全手工制作
从揉泥到烧成，历经七十二道工序
匠人根据当日天气、心境即兴调整
窑变中偶然的流釉、微妙的气泡
都成为不可复制的“时间的签名”
他称这是“窑神赐予的晚安吻”
这组青花静默诉说着生命的四重奏
每一道笔触，都是匠人与自然的唱和
每一次窑开，都是泥土向瓷的羽化
每一回使用，都是你与生命本真的相遇
