景德镇窑口屹朴堂推出青花釉里红外缠枝内松竹梅套组。该套组由盖碗、主人杯、壶承三件构成，器身外壁通绘缠枝花卉、内壁绘松竹梅岁寒三友，为屹朴堂青花釉里红系列中的一件代表性作品。

器物构成：三件成套，规格相呼应

套组包含盖碗、主人杯与壶承各一件，三器纹饰母题一致、比例相互呼应，单套即可完成一次完整茶席陈设。

盖碗口沿微撇、腹身弧收，圈足修胎规整。钮、盖、碗三部分，揭开时阻力均匀，出汤时水流收束稳定；碗口与拇指、中指落点经过反复调整，握持时重心贴近掌心，长时间持用不易疲累。

主人杯为收口造型，杯腹略鼓、向下渐收，有助于聚拢茶香。杯口沿薄、触唇温润，容量适配日常单人品饮节奏。

壶承尺度依盖碗直径确定，边沿起线以防器物滑落，可承托盖碗置于茶席主位，亦可单独作为香器、花器的托座使用。底面处理平整。

（屹朴堂青花釉里红外缠枝内松竹梅套组）

纹饰：外壁缠枝连绵，内壁岁寒三友

器身外壁以青花绘缠枝花卉，枝蔓穿插有序、连绵不断，密处不显壅塞，疏处留白得当，形成多层次的视觉节奏。青花发色幽蓝，线条提按分明，起笔收笔处可见运笔痕迹，非印制或贴花所能呈现。

花朵以釉里红填绘，红度均匀、边界清晰，与青花枝叶形成冷暖对照。青花幽蓝与釉里红浓红同处一器，是青花釉里红区别于单色青花的主要特征，也是判断一件作品成色水准的关键。

器内绘松、竹、梅岁寒三友。松针以细笔攒簇，竹节挺拔、竹叶撇出利落，梅枝屈曲、花朵点染疏朗。内壁构图较外壁疏简，用笔清雅，与外壁的繁密形成对照，构成一器之内两种景致。外繁内雅的布局，使器物在近观与远观、握持与静置时呈现不同观感。

松竹梅为传统文人画常见母题，因三者在寒冬中保持常青或绽放，被赋予坚韧、清朗的意象。将其置于器内，取的是使用时目光所及之处，与饮茶这一日常行为形成呼应。

工艺：青花与釉里红同炉烧成

青花以钴料呈色，釉里红以铜料呈色，二者在同一窑炉内烧成，对温度与窑内气氛的要求并不完全一致。钴料呈色相对稳定，铜红料则对还原气氛与温度区间极为敏感，温度偏高则红色挥发、飞红失色，偏低则发色灰暗、呈色不匀。业内素有「千窑一宝」之说，指的正是釉里红烧成的不确定性。

屹朴堂在原矿青花料与铜红料的选料、配比、施釉厚度及烧成曲线上形成了相对稳定的把控方式。该套组花朵红度均匀，未见明显晕散或飞红，青花线条与铜红填色交界清晰，整体呈色接近明初官窑青花釉里红的韵致。

需要说明的是，釉里红属高温颜色釉范畴，即便同一配方、同一窑次，不同器物的呈色亦可能存在细微差异，此类差异属手工烧成器的正常现象，也是每件作品辨识度的一部分。

茶席使用与搭配

三件套组在使用中可作如下陈设：壶承居中，盖碗置于其上，主人杯列于右前方，形成主次分明的席面秩序。壶承亦可用于承接出汤时溢出的余水，保持席面整洁。

纹饰母题统一，使三件器物在视觉上构成整体，与素面茶器、竹木茶则、素色席布搭配时，可作为席面的视觉重心；若席面其他器物纹饰较多，则可单独取用盖碗与主人杯，减少纹样堆叠。

日常养护

青花釉里红属釉下彩，纹样位于釉层之下，日常使用不易磨损。建议避免与硬物碰撞，清洗时使用软质布巾，不用钢丝球等硬质清洁工具；不骤冷骤热，避免温差过大导致釉面开裂；长期不用时置于干燥处，避免潮湿环境。壶承如长期承水，使用后及时擦干底面。

关于屹朴堂

屹朴堂为景德镇长期专注青花釉里红、金银错等重工茶器的窑口，坚持全手工制坯与手绘创作，采用原矿料配制釉色。每件作品由画师手工起稿绘制，经多次入窑烧制，因釉里红烧成难度大，成品率相对有限。该窑口作品在茶器收藏圈中具有一定认可度，兼具日常品茗与案头陈设赏玩的使用价值。