青花釉里红是两种料同窑一烧。青花用钴，釉里红用铜，一个对气氛宽容，一个对气氛苛刻。同器之上，蓝与红不是各画各的，谁占多大面积、谁在哪个位置、谁的料层更厚，都要提前算好。刘建锋窑把这道功课叫配比。

铜红要在还原气氛中才呈红。还原过轻，红发灰发黄；还原过重，红发黑发闷，青花也跟着沉下去。钴蓝对气氛的敏感度低一些，但也怕过火，过火则晕散发紫。两种料的舒适区只有一小段重叠，配比就是在这个重叠里找位置。

画面占比是第一层。红占得满，为保住红的发色，整窑气氛要偏重，青花容易发闷；红只作点醒，青花就能放开分水，层次拉得开。刘建锋窑的重工器物多取后者：青花立骨架、铺地、写水石，釉里红只走主线、点蕊、点睛。

（刘建锋窑青花釉里红缠枝花卉大炉式杯）

料层厚度是第二层。红料堆得太厚，入窑易吸红结块，边缘发黑；太薄，高温中容易飞散，留一片白。青花的分水可以一层层叠，红却很少反复罩染，一笔的厚薄基本定了成败。

位置是第三层。同一座柴窑，窑内前后、上下温差明显。红蓝同器的器物通常放在温度较稳的中段，避开火口正对的位置；红面积大的，还要再往稳处挪。

出窑之后看三处：红是否满而透，蓝是否沉而不闷，红蓝交界是否干净。交界处最能看出配比是否合理——红往蓝里渗，说明红料偏薄或气氛偏轻；蓝压住红，说明红料太厚、位置太抢。

配比不是一成不变的比例。器型大小、画片疏密、当天的窑况，都会让这个比例微调。同一系列的两只杯子，配比可能差一点，这正是手工留下的痕迹。

同一只器物上，红与蓝的比例也不是越均越好。经验上，红占画面一两成时，蓝的层次最舒展；红到三四成，画面分量够，但对火的要求就上一个台阶。判断配比是否得当，可以把器物转一圈：视线若被某一色长期拽住，另一色就成了陪衬，画面的气就不匀。

青花与釉里红同器，美在互相让。红退半步，蓝才透得出来；蓝留出空白，红才立得住。刘建锋窑做的，是让这两种脾气不同的料，在同一只器物上各安其位。