青花是单色画，一支料，靠水的多少分出深浅。落到工序上，是先勾线定骨架，再分水填血肉。次序不能倒。

勾线用的料浓。笔尖蘸料，一笔下去，线就留在坯上。线要挺，要立得住，因为后面的分水是沿着线走的，线歪一分，水分出去就跟着歪。刘建锋窑的画师在起稿时，往往先把整幅的骨架一次勾完，再回头上水。

分水用的是鸡头笔。笔头饱满，含料水多，笔尖点在坯上，靠手腕带动料水在坯面铺开。料水自己会走，画的人要做的是控制它走到哪里停。这一步没有回头路，坯上留了痕，改不了。

一道分水一道色阶。同一片叶子，正面一道浓、背面一道淡、叶尖再收一道更淡的，三五个层次。层次之间不能有硬边，硬边是水停住了，说明料水太浓或者坯太干。

柴窑烧成会让层次再变一次。釉在高温下熔融，料沉进釉里，浅的更深一点，深的更沉一点。所以画的时候要预判窑里的变化：画面上看到的是生的颜色，出窑才是熟的。

坯的干湿决定成败。坯太湿，料水一上去就洇开，线糊成一片；坯太干，料水铺不开，一道一道的笔痕留在那里。窑口的做法是把坯放在湿度稳定的房间里，按当天的干湿安排画哪一批。

（刘建锋窑仿元龙纹炉式杯）

勾线与分水常常不是一个人完成。有人专攻线，有人专攻水，两人的手感要对得上，否则同一只杯上会出现两种节奏。班底长期固定，为的就是这个对得上。

一只杯子的正面和背面都要经得起看。转过杯身，构图要接得上，线条的力度不能忽强忽弱。通景的画片，接缝处最见功夫。

出窑之后看线条。好的线在釉下沉得住，边缘干净，不晕不散；分水的层次在侧光下能看出来，正面看是一片，侧着看有起伏。釉面若是发涩、发花，多半是水走得不匀。

窑口的画坯间里，坯一排排立在木板上，等着被画。画坯的人一天画多少只，不由产量定，由坯的状态定。坯好的那几天，一天能画十几只；坯潮的那几天，只能等。

青花的料是钴。料磨得细，发色匀；磨得粗，颗粒沉在釉下，出窑有黑点。刘建锋窑的料由自己研磨，细度按画片的需要分档：勾线用细料，分水用稍粗的料，粗料在水里走得慢，层次拉得开。

青花的好看，一半在画，一半在火。次序守住了，火才有东西可烧。刘建锋窑把绘制次序写进工序单，是因为这道次序一旦乱了，后面所有的功夫都补不回来。